恒悦平台「恒悦注册」登录首页教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

　　选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。

　　尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。探究二：转折是表现体积的关键

　　找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。探究三：透视是表现空间的关键。

　　摘要：临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。通过主观的理解和认识，运用默写的方式进而转变为自己的作品。关键词：构图要合理色彩关系是否正确塑造和完整性的问题

　　色彩静物，它是一种独立的艺术形式，又是造型艺术的基础训练课程。艺术中包含有客观的自然属性和主观的自我属性。在整个作画过程中，只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。所以，作为基础训练，不可片面地强调某一方面或忽略某一方面。客观的认识，对色彩静物而言，就是指物体的形体结构、透视比例、光影明暗、物体的固有色等。主观的自我属性就是指构图的优化处理、色彩调子的组织、色彩冷暖的夸张，在表现过程中，运用概括取舍、疏密节奏、虚实变化等手段，构成画面的美感。

　　学生在临摹美术作品当中，只注意客观存在的画面，盲目地去看一笔画一笔，调一笔画一笔，忽略主观的认识。虽然有的临摹效果还好，但是默写就困难，画面比较贫乏，色调也把握不好，颜色也调不出来，色彩单调，空间感体积感差。所谓就是没有理解的画，根本就没动脑筋地去画，照葫芦画瓢，导致关上作品画得面目全非，自己都不明白自己在画什么。因为他们画出来的静物都是别人观察和理解，自己没有全面去分析，忽略对客观的自然属性和主观体验的感受以及对艺术情趣的追求。要从临摹中了解形体比例、明暗块面、透视变化、色彩的调子、色彩的冷暖变化等，有时还要通过色彩静物写生的方式，把理论变为实践，多去感受与体验，加强理解和认识色彩、组织色彩、表现色彩综合能力的训练。临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。在注意色彩关系的同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。只有通过理解认识勤学多练，才能准确的得到表现。从临摹转化为默写一定要注意以下几方面：

　　一、构图要合理 构图是一幅画的构架，构图是体现内容的一种形式。构图的形式美存在着一定的规律，构图要突出主体，主次前后必须分明，避免多个表现主体出现和层次不清。形式美的最高要求是和谐，和谐就是许多对立面的统一。繁简、动静、明暗、虚实、疏密等许多对立的、矛盾的方面统一起来，使画面既有变化又很和谐。如1.避免主体物太大或太小，太小画面空洞，不饱满，给人一种小气的感觉。太大又过于拥挤，充满画面，给人闷塞的感觉。2.物体布局太散,没有疏密变化,缺少节奏感。3.画布局时,忌三个或多个物体的中线在一条直线上。练习构图，多画小稿，增强理解，脑海中形成好几幅构图,比如横构图、竖构图，根据内容都可以套好的、合理的构图，主次得当、疏密有序、空间关系明确。如图、这张默写采用了竖构图的方式。竖构图增强画面的空间感觉，拉进了花瓶与白盘间的距离，形成整体，注意了白盘中的水果与零散的两个水果之间的疏密关系的处理。使构图富有形式美感。

　　色彩的搭配及调色倾向要协调并符合题意要求，还要注意光源色、环境色的影响。在自然光源影响下，受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖方法。过暖画面显得火气。太脏画面不够响亮，色彩倾向不明确。

　　要培养学生正确的观察方法，主要把握好色调，色调是一篇作品大的色彩关系和倾向，是画面色彩构成的总体效果。色调并不是对静物颜色的照抄获得的，而是对色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面进行组织、加工、调整后形成的。色彩关系是通过对比寻找出来的，不是孤立确定的。对色调的理解和掌握，需要学生多做一些小色稿的练习和变调练习。可以先做写生的色调练习，小色稿练习不需要画得十分充分，只要抓住大的色彩关系和物体大体面关系即可。小色稿的练习有利色彩感觉的培养和对整体关系的把握。变调练习是对色调练习的巩固和提高，通过对色调的反复练习和色彩搭配的不断尝试，总结出和谐明快的色

　　稿，然后再放大做默写训练。如：命题默写《瓶花》深蓝色和冷灰色衬布构成色调。注意暖灰色背景和花卉、书、水果对色调的平衡作用。同样的内容，因为衬布的不同色彩的搭配，形成了不同的色调倾向。需要指出的是冷暖色调的相对性，不能过于极端。在暖色中要寻找亮部相对冷颜色的调和，冷色调也要注意暗部偏暖色的平衡。

　　临摹作品时，一定要认真分析画面整体的气氛，把握画面整体的色调，并准确地表扬了各物体的质感及空间。整个画面主次得当，节奏分明。在处理衬布时，蓝色与黄色布的对比，画面的作者有意降低蓝色布的纯度，提高了黄色布的明度，用深色布协调过度了它们之间的对比，并且蓝灰色位于背景位置，而浅黄色布在前景台面，有利于前后空间关系的表现。临摹作品要用正确的方法，千万不可一笔一笔孤立的画。那种拼凑出来的画是没有整体感的。在着手塑造物体之间应先建立大的色彩关系。注意要笔法灵活，技法运用得当能增强色彩的表现力，干、湿、厚、薄的运用能使画面生动活泼，富有节奏感。

　　三、塑造和完整性的问题 塑造方面主要是用笔用色要跟形体结合起来，要到位不能笼统、含糊。即使色彩关系不错，塑造也不能过于简单和不够充分。在细节的临摹上，应慎重到位。有些画面的白色高光不能到处点，否则既不到位又显雷同，不但没有让画面充分具体，反而破坏了画面的整体关系。在临摹时一定要把形体塑造的既要充分到位，又要注意画面的整体关系，区别主次，前后、虚实关系，这样画面才能完整。如：一张优秀的默写习作，采用竖构图的方式，主次关系合理，疏密适当。用深暖灰色布搭配白色布，台面前景的亮和背景的灰拉开了空间关系，可乐的暗部和颜色较重的茄子压住画面，黑白灰关系的构成很明确。区分开受光和背光部，色彩和谐响亮，塑造体面感强，用笔爽快到位。可乐、瓷碗的细节也刻画得生动，很好解决了默写中常见的问题。

　　默写色彩是脑海中的再现，这就需要把平时写生的、临摹的色彩规律运用到默写中去，从构图、黑白构成、色调组织、塑造用笔、画面完整感等多方面去组

　　织和处理。当然这有赖于不断地练习和反复的记忆。更重要的是抓住要领，从构图、色调、不同类型物体的塑造三个方面着手训练，各个击破，同时避免一些在临摹、写生、默写中常见的弊病和问题。临摹转化为默写也要有客观的自然属性和主观的自我属性，只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。最后结合优秀的美术作品，确立目标和方向，一定能取得满意的效果。

　　铺大色时不要把物体填满，要留有空白，使画面透气点，勿画得太鲜艳，水可多点，特别是暗部、虚部和远处。

　　构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气 息的新鲜感和完整性。△由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可 以略为偏冷。△从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜 艳。△铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感 和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。△水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。△调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。△色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。△对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据 情绪表达的需要。△可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚 幻的朦胧感。△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。△通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。△某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。△大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和 谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不 但不刺激，反而显得特别和谐。△

　　1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射、中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产 生层次感。

　　2、、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。

　　3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。、△整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体 致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细 节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。

　　△要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳 还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。△暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中 △灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。△某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之„„。关键 还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。△红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色 耐人寻味。△不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。△在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体 转折与结实厚重之感。△两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。△近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向 性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。△补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。△补色：

　　2、有此一 方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的 绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。

　　3、在光照下，物体本身的色 彩与物体的投影会产生一定的补色关系，如一块黄布，投影色往往会略显紫色。△

　　3、对比色调，相距 120 度的两色，具有优雅、沉着的特征。、4、准互补色调，相距 150 度，如：红/黄绿、红橙/绿、橙/蓝绿，具有绚丽、响亮的特征。、5、互补色调，相距 180 度，此色调对比最强烈，力度最强。、2

　　△把一个橙色的橘子，放在蓝紫色的衬布上，这样显得又暖、又亮、又鲜艳，如果把衬布换 成金黄色的，那么橘子就变成又冷、又暗、又灰了。△造成“粉”的原因：

　　2、找不到暗部与 粉 亮部、阴影与受光的对比，色彩对比十分缺乏，尤其是深色不够深。

　　3、花 一味注重细小色彩的变化，丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调总倾向。△造成“脏”的原因：调配颜色的品种过多，多则混杂。脏 △造成“灰”的原因：不注意画面上的暗部、中部、亮部的大关系。灰 △黑、白、灰、金、银、深色、亮灰色，具有与其它任何色彩相调和的特征，常用于在对比 中进行间隔，过度，使画面色彩调和。△比如树叶，每片叶子都有颜色的差别，还有受光、背光、高光、反光等等光色变化的区分，肉眼分辩的色差与现实中的色差相距甚远。△从色相看，越近色彩越明显，越远色彩越微茫；从明度看，越近，暗与亮的反差越大，变化更丰富，体积感更强，远则相反；从纯度看，越近纯度越高，越远纯度越低；从色感

　　△西红柿要画出冷光，不可太红。△如酒瓶在画面中属于陪衬物，要画得深些，以此来衬托前面的亮色。△葱、菜的绿色不可画得太翠，应有意把它画得粉嫩一些。

　　△一串葡萄„„，然后在光照较弱的地方画上几颗。整体为亮色调基础上，葡萄显得颜色较 重，这时要把色彩画重以增强对比。△白色水果盘在整个画面中的色彩应偏灰冷，以衬托色彩鲜亮的水果，近处的水果色彩较为 鲜明，而远处的红色苹果则偏冷颜色，有后退感。可画几片叶子，以保持自然性与丰富感，其它的水果只要画出大块的明暗关系即可。△香蕉属于立方体，要分出亮与暗的大面，N 根香蕉形成一串整体，其中有上下叠放式的投 影和色彩上的相互影响。△对鱼除了要表现体积感和光感外，眼睛的刻画尤为关键。

　　△小刀在肉的下方，可以画出肉的倒影。△整体灰的时候，梨的色彩可以画得偏灰一些，使整个色彩倾向于一种沉稳，雅致的感觉。△表现光感要尽量画亮，包括暗部颜色，但画面中要有重的颜色来压住，如葡萄的深色及花 叶浓重的墨绿色。△要趁画面湿时一口气画完。要遵循干湿变化来调配颜色。一定要养成“同时比较”的习惯，有了这个习惯，哪怕最相似物体的色彩，也能辨别出来。△一件作品完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对 那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点晴，以一当十，把精彩的提起来，达到精华凸现，浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足，最终在画面上显露整体和谐之美。

　　投影会产生一定的补色关系，略显紫色 以豆沙红为主，红布颜色不能太火，豆沙红 +（深红或大红或桔红）一点淡黄 + 天 + 红布： 蓝或可加亮灰（月灰、芽黄灰等）暗部：（深红或大红）+ 淡绿（一点点）+ 天蓝

　　白布上物体的投影：蓝莲 + 黄（不要搅很匀）白布、白花暗部：白 + 天蓝 + 一点点深红 + 一点柠檬黄

　　暗部：土黄 + 天蓝 + 黄绿（中黄或桔黄也行）（因为红苹果画的太红会很突兀，所以，只要画它暗部颜色偏红，亮部偏黄就好）红苹果： 亮部：白 + 柠檬黄 + 一点点桔红（淡黄）。暗部：土黄 + 一点绿 + 一点红 + 天蓝（不可太红）

　　两种不同的色彩放在一起，便产生了对比。色彩对比就是在特定的情况下，色彩与色彩之间的比较，它包含了五种类型的对比：色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。

　　所谓对比，是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用，眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候，才承认另一根线条是长的，当这根长线和另一根更长的线对比时，这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。

　　在观察色彩效果的特征时，我们可以看到几种不同类型的对比，每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，但是概括起来，它们就构成了在色彩设计和表现中，运用色彩的重要手段。

　　色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄／红／蓝；红／青／绿；青／紫／黄；黄／绿／紫／红；紫／绿／黄／橙／黑。

　　在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。

　　色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比（包括冷暖明度）当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。

　　所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。

　　在生活中，任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时，我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。

　　在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的线）冷暖对比

　　色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过；在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同时色彩冷暖关系走向的运用，可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系：

　　①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系，即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比，次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。

　　②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度，使画面三度空间拉得开，使色彩的冷暖对比有度，色彩空间层次分明。

　　③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化，展示色彩艺术的独特魅力。

　　面积对比是指两个或多色块的相对色域，这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中，面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分，暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大

　　面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面，使色彩的均衡具有形式意味（见图7）。

　　纯度对比就是在纯度的强烈色彩同各类含灰色的色彩之间的对比。客观物象在色彩上存在着纯度上的区别和差异，有的色彩纯而鲜艳，有的沉着而灰浊，在纯度上层次丰富。

　　在具体的写生实践中，把纯度上类似的颜色并置在一起，就会产生相互降低减弱色彩的倾向，显得单调和沉闷，相反，若把纯度较高的色彩并置在一起，就会相互衬托各自的色倾向，显得更饱和、更鲜明。只有懂得和善于运用纯度对比，才会使画面产生既响亮、活泼又不失含蓄的色彩效果。比如画面上个别色彩纯度过高，和周围色彩难以谐调，这就是颜色“火”或“生”造成的，也就是缺少相应层次色，缺乏一定的灰色所致。

　　上面所讲的是色彩的对比变化。我们不难发现，在绘画写生中，色彩无处不同时存在着各种对比，具体到画面的色彩布局和颜色调配，这些对比要综合地考虑，只是有时是自觉的，有时是非自觉的。

　　因为人眼睛自身的问题局限性．所以眯起眼睛才能整体的把握颜色之间的关系．色彩是在整个画面去表现你对物体颜色的感受．

　　冷 脏 虚 是为了能退后，当然这个只是 归类的，只能说帮助理解 冷暖 纯度 虚实的千万不能把这个当公式样的套在绘画上

　　教学目标：进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色，同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。

　　教学难点：水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。教学课时：1个星期

　　今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中，存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢？在这节课中，我们将要学习如下三个方面知识内容。

　　首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中，我们可以总结几个方面的优点。

　　以上我们已经提到了光源作用与环境影响，这就证明一幅好画，既要处理好以上的三个方面问题，又要处理好如下多个方面问题。

　　2、静物水粉临摹的方法和步骤（边示范边讲解）（1）构图与打轮廓；（2）铺大色调；（3）具体塑造；（4）调整。

　　干画法：干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。

　　湿画法：一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用湿画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

　　结合法：同一画面中同时出现了干画法和湿画法，通常湿画法用于表现远处的物体和背景，干画法用于表现近处的物体。

　　可让学生尝试几种画法，体会颜料和水的分量分别要使用多少。b、容易出现的“火、灰、脏、花”等问题

　　火： 主要是用色纯度太高，几乎是用原色或间色直接作画，特别是用非常厚的颜色“干拖”，“干拉”，都会造成画面火，生，焦枯的感觉。

　　解决方法：可用同类色互调的方法多多训练调色，色块练习很有帮助，正确掌握笔法的运用也很关键。

　　粉：主要是滥用粉色，一股脑儿用白色提高明度，尤其暗部色彩，给人于粉气无活力的画面感觉。

　　解决方法：很多时候可以用其它较亮的颜色代替白色调和提高颜色明度，如柠檬黄，淡黄等等，不是白色的物体，暗面一定不可渗入白粉。

　　脏：造成脏色的原因主要有两种，一是调配的颜色种类过多或调色板不干净直接调色导致色彩倾向不明确而成；二是用水或稀薄的颜色在较厚的底子上反复修改以求协调柔和的过度面所致。

　　解决方法：注意调色的方法和正确的作画习惯，尽量不用对比过强的颜色互调，而且颜色一定要饱和，色块感觉明确了才能用。

　　花：对整体色彩关系把握能力弱，一味的抠细节，画局部，缺乏色彩大的明度冷暖关系和色调倾向，琐碎无序的小笔触也会造成此种毛病。

　　解决方法：要养成正确的作画习惯，从整体出发，先抓住大色块关系后再进行细部色彩微妙变化的刻画，明确每一色块在画面所在位置的色彩比重，始终把握“整体—局部—整体”的观察和表现方法。

　　《静物临摹》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过范画临摹练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体外形，造型能力才能有所提高。

　　画好一幅画，经过细心观察后，构图是关键，画的再形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然都知道主体要画中间，但是在实际学习中还是会有同学“跑偏”，画面不稳定，有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的可能会出现画面太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，通过前后遮挡的方法，很快能表现出来，我将针对这些可能出现的问题鼓励他们要多观察，加强练习，这样会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，对于小学四年级的学生来说，通过物体间大小的变化、前后遮挡的变化以及色彩的变化来表现画面以及足够。

　　学生通过临摹练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

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