首页.大摩注册.首页无脑临摹：只是单纯的照抄，单纯机械性地重复前一个动作，这种临摹是没有任何意义的，更不可能从中获得进步。
有脑临摹：在临摹学习的过程中，去主动的研究、思考原作者的处理方法、作画思路，以及所临摹作品的绘画方向，比如画面故事、构图设计、色彩搭配等等。
这种临摹是能帮助我们从练习中吸取知识、提高画技的，我们当然要尽可能地有脑临摹，切忌无脑临摹。
在做临摹练习的时候，我们必须要知道自己为什么要临摹？要想清楚你想从临摹中学习到什么？
所以，练习中就不要过多地停留在画面结构以外的问题上，比如：色彩、塑造、笔触等。
这些大师的经典作品的黑白灰结构关系，就是我们在练习画面结构时需要记忆的东西。
像上面这样，如果我们是为了练习色彩那么临摹的重点就应该放在色彩上，而不是去死扣细节等。
那么，将学习到的色彩运用到草稿，就要分析上图的颜色配比，然后等比替换到线稿中即可，如下图：
下面我们将上面两种组合在一起，方法有很多种，可以叠加，可以半透明等等都可以，只要自己觉得合适就好。我选择的是两张叠加在一起，如下：
只有临摹时目的明确、有所取舍，才能真正学习到东西，而能够将所学运用到自己的作品中去，临摹才有意义。
临摹人体确实是必不可少的学习阶段，但是在学习人体的过程中题主真的知道画人体动态一个具体的作画流程了吗？在作画前我还是希望你能先了解一下原画基础理论究竟是哪些。
首先说这个理论方法就是为了打破过去许多人固有的观念，画画并不是需要多练就行，而是找到合适的方法，遵循一定的规范要求，并且有目的性的练习，提高作画效率。
就比如大家刚开始在临摹练习的时候，临摹的目的是什么？这个就需要弄清楚，临摹能不能达到我们需要训练的的目的？
所以练习基础能让我们养成一个良好的绘画习惯，这个绘画习惯能够帮助我们更好的完成绘画。
可能有些同学说，我不画设定，只想画美宣、但是做美宣的基础也是从设定的基础练习过来的。
只不过美宣与设定的需求不一样，但是两者绘画的思维其实也是一样的。如果你是画原画设计，画美术宣传也是需要掌握最基础的技能。虽然可能在绘画完成度要求、作品规范不同等，无论这些东西怎么变，但是我们绘画的思维也是一样，也就是根据不同的规范和需求用绘画的方法去完成。
只不过美宣与设定的需求不一样，但是两者绘画的思维其实也是一样的。如果你是画原画设计，画美术宣传也是需要掌握最基础的技能。虽然可能在绘画完成度要求、作品规范不同等，无论这些东西怎么变，但是我们绘画的思维也是一样，也就是根据不同的规范和需求用绘画的方法去完成。
其实我们在画画的时候就是通过一个简单的想法表达还原成一幅画面，但是往往想到的东西很难用画笔表现出来，所以对于绘画而言又会出现成2个问题：
但是我们的想法要通过怎样的方式去表达，才能让别人知道你的想法呢？别人看到的是你表达的东西，如果表达出来的东西非常的差，别人不认可，就不足以让别人认可你的想法，这也就是你的想法还原得有问题。
所以大脑想到的东西，通过眼脑手还原出来，表达出来，别人才能看得到，而那些没有经过基础训练的人，可能只能表现到5%。
而那些经过基础训练的人，基础得到提高，表达力甚至能达到90%，它就会帮助我们把更多的想法用作画的方式还原出来，别人看起来就更容易认可你的想法和作品，更容易懂你在想什么。
在开始学板绘的时候，一定要注重绘画的过程，比如我们看到别人的一张画，都是看到的一个最好结果，但是你不知道他在过程中怎么画的，过程中都做了什么。
很多人临摹的时候也只是照着别人画完的图去临摹，但是你不知道别人是怎么思考的，所以在绘画的过程中，要注重绘画过程中的东西， 不是简单的去临摹别人哪里哪里画的那么细，或者颜色用的是这样然后也用个一模一样，其实并不是这样，我们看别人画，多数是看到完整的效果图，它是经历了非常多的过程，有系统的绘画流程才能达到相应完整的效果。
例如这个草稿，草稿可能与最后完成度不一样，这个结果是带着草稿的思考在里边，但是也是按照步骤逐步去完善。最后才能达到我们想要的结果。
所以我们在看到一张画的时候可以想它是怎么画的，而不是单单的说这脸很细致，颜色就是这样。
比如设计，什么是设计呢？商业设计不同于个人创作，设计是满足一定的规范和需求。而在游戏公司，你做的设计一定是满足某种需求，你在画一个东西，别人（策划）向你提一个需求，你这个东西要达到满足（策划）需求的标准，你这个作品才是设计，并且附带产生经济价值，如果你做的作品仅仅是满足个人创作与需求，没有产生经济价值，那这个东西更加偏向个人艺术创作，不能说是商业设计。
所以，针对游戏原画的需求，在商业项目制作过程中都有一定的规范和标准，并且能够满足用户游戏的需求那就是一个好的设计。
一些同学在刚开始学原画的时候，部分人在绘画时喜欢用线稿或者黑白的训练方法， 不过对于初学者我还是建议先从线稿上色的训练方法，因为线稿对与绘画初学者来说，这个方法是一个相对规范并且主流的方式。
比如初学者在刚开始进行黑白上色的时候，会产生一些造型或者固有色的问题，后面就会产生非常大的问题，比如造型不准，颜色脏等，还有可能会逃避一些结构性的问题，所以并不推荐黑白上色的方法。
首先还是先弄清楚画线稿的目的，线稿的目的其实是区分一个颜色范围，（比如什么位置用什么颜色），在线稿完成后然后配色，把固有色定好后再去打光，打光会形成体积感，（然后体积和体积间对比会产生空间对比）这时候开始进行质感与刻画，如果物体是金属就是金属的，布料就是布料的，如果是光滑的材质就做的光滑，之后3D建模师拿到你的成图后就知道哪里是金属、布料、光滑的玉石等。
1、首先画人体一定要先把造型做好，画得合理之后才能考虑把角色画得好看，如果在前期人体造型画错了，后面会影响作画步骤，比如造型没做好，后期发现了你需要改造型又需要上色、打光，同时做这些非常影响作画节奏。
2、还有就是为了把复杂的东西简单化，我们必要先抓住重点的东西，把重点的东西掌握才能去练习复杂的东西。
我们在练习绘画的过程中一定要保证的是带着系统化的理论去指导实践，所有的理论都是为了实践去服务的，理解究竟该通过怎样的方法去掌握。
所以练习人体绘画必定是带着明确的绘画流程去执行，一开始只做一个线稿，不要抠细节，先把大体块展现出来，并区分关节之间颜色和颜色的范围。
这么画，不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图，一张练习就画的很快，后面可以再上各种造型风格等等，然后可以继续下一个角色训练。
关于人体结构训练的过程中，最重要的还是结构和动态掌控，在这里就没必要花费过多时间在细节上，强迫自己不要过多描绘细节，在绘画过程中要把训练养成好习惯，画的错也没关系，要大胆去画去练。
四、可以多找一些看起来舒适的姿态训练，找一些好作品、或者大师的画训练，即便是卡牌也可以。通过小木人系统去思考、去分析训练，它的结构在哪里，如果只是单纯的copy，那训练又有什么用呢？
五、重点训练一开始还是不要抠细节，如果一个画师上来就叫你画细节，那这人技术一定是不行的。如果起稿就抠细节，别人一看你起稿的方式就知道你是新手还是老鸟，就知道你有没有绘画经验。
练到这里，你会发现自己越画越舒适，线条也变得更好的掌控关节和结构，只有大的体块构建出来，往后才能在造型上细化。
六、这时候有很多人会陷入一种怪圈，会相信一种说法，说太简单的东西，我不相信它，但是这种理论的东西，只有从实践中才能试出来。
七、训练到第7张的就会更加熟练一些了，但是我们还是要记得，画的时候思考这个角色它没穿衣服的时候，会是怎样的，而”我“又应该通过怎么的方法去展现出这个角色最舒适的姿态出来，而小木人系统就是最好最快的一种人体结构训练方式。
八、练到这里，大家要明白，一定要区分开到底画的是体块还是肌肉， 肌肉结构其实网上查得到，或者在这里，都有一波学习资料
如果要画一个肌肉男，可以直接找这样的一个肌肉结构参考，就没有必要去背那个结构，但是画多了也会顺其自然的记得那些肌肉结构。
九、相信喜欢画画的同学，都会收藏很多参考学习的资料，无论是什么样的人物风格都可以去临摹，当然这里说的临摹是临摹它的体块动态，并带着思考去练习，如果没穿衣服，它的动态会是怎样的。当人体练习到足够的量时，在独立创作的时候对人物体态的印象和表达就会很自然的表现出来。
以上这些针对目的性较强的训练，其实晚上花1-2小时就可以快速训练出10来张人体体块，每天晚上练，那我们就会对人体体块会更加了解，当我们对人体体块更加熟练的时候，掌握这些方法后，再相应的把人体解刨、结构、肌肉等排上去，那我们就可以保证它在大的体积是正确的情况下它的肌肉解刨也是正确的。
要多去思考为什么这么画，还要清楚自己训练的目标和目的，不要害怕犯错，从简单的问题开始解决，再开始解决复杂的东西，因为并不是说我们一开始就可以解决复杂的东西。
线稿是一切表达信息的基础，而画线稿的目的仅仅是为了区分颜色的范围，当区分好颜色范围后就不需要考虑造型的问题，这时候只需要考虑颜色的问题。解决造型问题
线稿是一切表达信息的基础，而画线稿的目的仅仅是为了区分颜色的范围，当区分好颜色范围后就不需要考虑造型的问题，这时候只需要考虑颜色的问题。
如果一开始在线稿阶段没有把造型解决好，在后期又要考虑造型、颜色、色彩关系、光影关系等，这些对于初学者和自学的同学来说非常容易打乱绘画的节奏，甚至是学画几年的朋友也有这些情况。也就是是没有养成良好的绘画习惯，所以说我们要把不同的问题放到不同的阶段去解决，那问题就好解决了。
比如色彩的配色、上色（主色调颜色、辅色调颜色、附加颜色等），也就是确定固有色的问题。
塑造体积感，在体积与体积间做对比，然后产生空间感（在解决光影、质感问题首先要先解决好前2步的过程）
这样的设定图一般只需要2天就可以完成，所以线稿的优势是非常高效的，每一个阶段分别去解决不同的问题。
