百威注册-专注于百威线上平台随着商品经济迅速发展，人们生活水平的提高，丝网印刷和民众生活更加密切相关，预计在21世纪的中国将成为世界最大的网印市场。
网版印刷有其自身独特的优点：投资少，费用低，技术易掌握，便于推广和发展，广泛的应用于各种标志标牌、商业广告、路标、垂帘、幕布、名人字画等领域。同任何一种传统的印刷方式相比具有不可比拟的优势，它有极强的竞争力、生命力，网版印刷的前景将会是一片光明。
现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。
平面设计是以信息传播为目的，以视觉传播为途径，以视觉传播媒体及技术为媒介，创造并结合符号、图片和文字来传达想法或信息的视觉表现。丝网印刷广泛适用于平面设计的各个领域：插画、招贴画、名片、装帧、封面、商品标牌等。
21世纪随着“无纸无印”的数字媒体出现，平面设计的媒体执行技术的边界开始模糊。而印刷技术作为传统媒体的执行方式，仍然在特定的领域里施展着活力，并作为媒体执行的主要方式，倍受各国平面设计师的喜爱。
丝网印刷是世界平面设计教育不可或缺的课程。几乎世界各国的平面设计教育课程设置都会包含印刷技术，其中丝网印刷课程不可或缺。尼古拉斯.卓斯尔说：“在我的工作室教学中，总是尽可能的把学期项目应用于实践，尽可能在我们的手工工作室印刷出来，掌握所有的印刷技术对于我们来说很重要。学生必须接触到手工这些实实在在的东西，我们学校，传统的手工技术仍旧得以发扬，我们有书籍装订，排版，胶印，丝网印刷……工作室，配有优秀的指导教师”。
在中国，20世纪末随着大批“海归”的学成归国，把欧美的平面设计教育经验引进国内，许多的平面设计师已尝试用丝网印刷来制作作品，建立丝网印工作室，开设丝网印刷课程。
纵观平面设计史，不难发现印刷与平面设计有不解之缘，作为现代平面设计教育，开设丝网印刷这门独特的印刷技术课程是有必要的。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。美国著名“美学工坊”的平面设计设计师伊瓦拉和拜瓦斯基的共同爱好就是丝网印刷，他们的作品主要是限量版丝网印刷的音乐会招贴，他们所有的招贴都是手工印制出来的，参与到整个印制过程中虽然把双手都弄脏了，但是却也让他们不仅能在设计方面进行自我挑战，而且在印刷上也要想出最有创意的点子，他们实验性的尝试最终为他们带来了意料之外的一个接一个的成功。
荷兰著名“皮靴工作社”平面设计师福里贝尔说：“印刷方法对我们的作品有很大的影响，我们喜欢与丝网印刷商合作来印那些美丽的色彩与强烈的画面效果”。因为引入了丝网印刷，日本平面设计师开始规定标准色彩，对日本平面设计的快速发展有很大帮助。
中国的现代平面设计虽然起步比较晚，网版印刷技术应用于平面设计领域的探索却一直没有间断，如留学德国的何见平，本土设计师中国美院的陈正达他们保留本土风格同视觉语言国际化探索的丝网印海报作品。
由此可见，丝网印刷作为一种印刷技术媒介，在当代的平面设计领域已成为设计师们融科学技术、艺术创造、个人风格、设计理念于一体的最广泛的媒体执行技术。
对于采用丝网印刷，是因为它具有其他任何印刷媒介都无法实现和比拟的画面效果和质感。它在作品尺寸上，可以以超出其他版种的大幅尺寸而获得醒目的视觉效果。它在色彩的运用上，能够借助丝网印刷技术达到尽情地表现，使色彩的魅力得以充分展示；它在造型和结构上，为平面设计师提供了更自由表达的空间，使设计更具“绘画性”。它可以通过纸张实现高质量的表面和质感，能用丰富的色彩印制图形，纸张表面的颜色可以长久不退色。看到纸张表面的颜色向极致延伸，能给人们带来极大地视觉上的触动和愉悦。痕迹本身就是一种视觉美感，通过触摸细微的印痕质感而获得的亲切感对于印刷者来说非常重要。
平面设计过程，必须经历创意、完稿和制作成品。到目前为止，平面设计范畴的绝大部分任务都必须是通过印刷复制手段而形成的成品，才能真正算作“平面设计”任务的最终完成。所以，设计过程分为“设计完稿”和“印刷制作成品”。不同的完稿技术手段，决定了作品的不同作品“趣味”或“风格”。而不同的制作（印刷）技术手段，又在“完稿手段”所形成的作品面貌特色之上，又增加了新的“制作趣味”或“风格”。美国的设计师丹葛里泽卡在穿凿这幅作品时说“招贴的图像和文字都是在黏土板上用逆向作图的手法手工自然绘制而成。接着我又加了点墨水，擦亮，使画面更为明朗活跃。标题字母也是大概勾勒而成，以便在最后的绘制上留有即兴发挥的余地。”当他对即兴创作的成果感到满意后，他就和印刷工人一起研究如何为每种油墨选色、套准（有时故意偏离一点）、确定透明度、模糊度等等。
丝网印刷比较适于表现文字及线条明快的单色重叠成套色的原稿，同样适于表现反差较大，层次清晰的彩色原稿。每一块色彩，每一笔线条都应经得起推敲并更具有视觉的张力。优势在于发挥它均匀整齐的色面重叠、渐变及色彩组合所产生的层次丰富、多变透亮的美感和“印痕”。伍迪将最精彩的最即兴的爵士乐和艺术家的感觉在这张招贴上精确地体现出来，色彩和形态错综复杂的交织在一起表现出艺术性很强的美术感觉，丝网印刷的印刷工序的精确，作品的奔放精细令人感叹。
丝网印刷相对其它印刷方法，更适合数量少，操作简便，成本低廉的短版印刷。丝网印刷能够自由的将各种技法和材料综合应用中。
丝网印刷工艺以其简单易学、可操作性强、应用范围广等优点，历来是视觉传达设计专业不可或缺的教学内容。根据杉浦康平先生提出的“书籍五感”理论，“嗅感”、“触感”的实现势必要通过印刷或手工做出实物。在学时紧凑的课堂教学中，丝网印刷成为快速实现书籍成品制作的首选工艺。
本文旨在探索在应用型人才培养模式下，如何在书籍设计课程中通过丝网印刷教学环节的科学统筹，使学生快速有效地掌握丝该工艺并将其应用到书籍设计中。
在吕敬人先生提出的“书籍设计/3+1（BookDesign 3+I）”概念中，一本完整的书籍设计要求设计师完成装帧、编排设计和编辑设计三个层面的工作，这是一个信息视觉化再现的过程。丝网印刷可定位在装帧环节。
丝网印刷的教学环节在书籍设计课程中的学时比重是相对明确的，以其教学需要来看，该环节少则4学时，最多也只能分配8学时，更多实训操作只能靠课下训练作补充。在学时量占比小的情况下，任课教师更需明确：丝网印刷的教学定位务必要与人才培养目标相匹配。在应用型人才培养模式下，书籍设计课程重在基础性概念和设计技能的讲授，丝印工艺教学也应定位于技能培养，通过强化实训操作使学生能够熟练运用该工艺制作出美观的书籍实物。
丝网印刷的教学定位取决于人才培养方案定位，但它在书籍设计课程中的功能定位是不变的――丝网印刷是一种把书籍设计创意转化为实物形态的专业技能，这种技能可有效传达作者和设计师的思想内涵，传递书卷的美与韵昧。
教学目的：以多媒体教学、案例解读和课下自学形式，让学生掌握丝网印刷基本概念和原理，理解丝网印与书籍设计之间的关系；以现场演示、实训指导和课下训练的形式，让学生掌握丝网印的操作技能，能够根据不同设计意图选择合适的印刷形式，并印制出效果丰富、富含美感的印刷品。
教学重点：在“课堂8学时模式”中，重点是丝网印刷基础概念和理论的讲解，每项环节工艺操作技能的实训指导；在“课堂4学时模式”中，重点是丝网印刷的流程的讲解和“丝网印刷工艺环节”的实训指导。
教学难点：手工操作过程中经验性、技巧性的操作体会要靠学生大量实践才能获得，单一的理论讲授较难实现。
书籍设计课程总学时在64学时以上时，用“理论4学时+实训4学时”的模式是比较可行的。
书籍设计课程总学时低于64学时，可以尝试“理论2学时+实训2学时”的模式，这种教学模式时间短促，应有明确的教学目的――让学生了解丝网印刷的流程，掌握“丝网印刷工艺环节”的操作技能――同时辅以大量的课下训练时间。受学时限制，其他环节的工艺如制版、晒版等可以外包给专业的印刷公司完成。
丝网印刷是一项技能和设计形式，为了丝网印而去丝网印的书籍设计终究沦为形式，只右赋予了深刻的设计思想，恰到好处地借用丝网印刷的特性传达韵昧的书籍才更易被人们记忆。教学中更应强调设计的思想性与创新性，强调书籍设计立意与视觉形式的统一性。
手工作坊式的丝印工艺在个性化、手工特质的书籍制作方面有着先天优势，不论时代如何发展，丝网印刷从无到有、亲自体验的参与感，近距离感知纸张油墨等元素而独有的经验感，都将是机器印刷和数字化阅读无法实现的，丝网印因其不可复制的独有性而富有美感。从这个角度来看，在书籍设计课程中保留丝网印刷工艺手工操作的特质是很有必要的。
在印刷类平面设计中，分辨率的设置必须根据设计和印刷工艺的要求，特别是印刷所用的承印材料等多种因素来确定，并不是任何图片都一定要调到最高分辨率。如报纸印刷的网线比精美画册要低，它们对图像文件分辨率的要求也不一样。如果将用新闻纸印刷的报纸上的图片分辨率调至与用铜版纸印刷的画册相同的分辨率，不仅毫无意义，反而导致印刷糊版。印刷类电脑平面设计中对不同对象分辨率的设置如下：
（1）一般新闻纸、胶版纸印刷的彩色或黑白报纸印刷网线）一般采用胶版纸、画报纸、铜版纸、卡纸、白板印刷的彩色图片，如书封、画报、产品广告等，印刷网线）高档书籍、精美画册、高档广告、印刷品，采用高档铜版纸印刷，印刷网线）精品图书或特殊纸币等，设计分辨率可用400dpi。
印刷中的出血是指加大产品外尺寸的图案，在裁切位加一些图案的延伸，专门给各生产工序在其工艺公差范围内使用，以避免裁切后的成品露白边或裁到内容。在制作的时候我们就分为设计尺寸和成品尺寸，设计尺寸总是比成品尺寸大，大出来的边是要在印刷后裁切掉的，这个要印出来并裁切掉的部分就称为印刷出血。出血值的设置，不同产品应区别对待。像Illustrator这样的软件，专门有出血设置项，直接在编辑框中输入要设置的值即可。但在Photoshop中需要将文件的大小尺寸设置为实际的尺寸加上出血值。
在计算机上用Photoshop设计出电脑屏幕显示效果很好的作品，但印刷时却达不到预期的效果。
（1）使用CMYK的印刷色标来控制作品的颜色。现在大多数印刷平面设计都使用电脑进行设计和制作。电脑的显示器呈色出R（红）、G（绿）、B（蓝）色光三原色，以色光加色法呈色，色域较大；而印刷呈色是由C（青）、M（品）、Y（黄）三原色和K（黑色）四种色料，以色料减色法呈色，色域较小。电脑呈色与印刷呈色原理不同、色域不同。印刷类平面设计制作的最终输出目标是进行C、M、Y、K四色印刷，所以设计师无论设计过程中使用何种颜色模型，但应在成品印刷前以印刷色标来定义、调整和控制颜色，只有这样，作品的颜色外观才会有保证。在具体实现上，如果是彩色连续调图像，如设计者收集拍摄的照片等，如何保证其颜色的最终效果呢？在CMYK色空间中，对图像中的一些关键色（如肤色、蓝天等）的CMYK值进行修正，以保证印刷时的色彩再现。当然在进行关键色调整时不能以屏幕色为准，应以印刷色标册上相应色为准，最好是记住常用关键色的C、M、Y、K颜色值，并把图像中的相应色调整到这个颜色值附近。要准确校正关键色，最好不断记录所看到的常用颜色及它们的CMYK颜色值，把握不准时要咨询专门的纠色人员。如果是对图形和文字进行着色处理，为了使印刷时有准确的颜色外观，须在印刷色标册上选定需要的颜色，并用其相应的CMYK色值组合对图文对象进行设定。这样无论屏幕上显示的是什么颜色外观，也不管输出、印刷过程有多复杂，这些图形和文字的颜色外观就有了保证，其最终印刷品的颜色效果由CMYK成分比例来决定，和屏幕上所见到的颜色无关。
（2）原色与专色的选择。这里所说的原色是指C、M、Y、K及其叠印色，又叫印刷色；专色是指印刷前预先混合而成的特定色油墨，如珍珠蓝、荧光黄等，它不是靠CMYK叠印出来的颜色。在设计时是用CMYK四色印刷还是专色印刷呢？我们从以下两个方面来讨论。一般情况下，大的原则是尽量使用原色，避免使用专色。原因有两个方面：一是四色印刷可以组合出大部分的颜色，从而给设计人员提供了很大的设计自由；二是专色油墨多为进口油墨，价格高，在印刷时要专门制作一块印版，单由一个机组走纸一次来完成该色的印刷，会大大增加印刷费用。当然这是一般情况，特殊情况除外（如果是简单的专色印刷，如报纸的套红标题等其成本比四色印刷成本要低）。为了实现某种特有的效果，使用必要的专色也是需要的。像一些公司的标志其颜色都采用特定的颜色，必须用专色印刷，如可口可乐的标志上使用的红，就是一种专色，印刷时必须采用专色油墨以专版印刷。四色油墨混合出来的颜色一般都比较暗，印刷出来的效果很差，尤其是紫色，若改用专色就可以调出非常理想的效果。另外一些不同寻常的颜色效果，使用四色油墨无法混合出来，如白色、荧光黄、珍珠蓝等，也需要专色油墨进行专色印刷才能达到效果。
通道应用得好就会实现“所见即所得”的理想效果。计算机平面设计系统主要包括图文输入部分、图文处理部分、图文输出部分三部分。下面我们结合对印刷工艺技术的认识，探讨通道在印前处理中的具体应用。
（1）巧妙利用通道进行图像调节操作，处理印刷图像的色彩。印前处理中经常要进行图像处理调节，解决图像的层次、色彩、清晰度、反差方面的问题。层次调节就是调节图像的高调、中间调、暗调之间的关系，使图像层次分明；色彩调节主要是纠正图像的偏色，使颜色与原稿保持一致或追求特殊设计效果；清晰度调节主要是调节图像的细节，以使图像在视觉上更加清晰；反差就是调节图形的对比度。结合考虑印刷时所用的纸张、油墨、印版等因素，针对印刷的特定情况进行图像处理才能保证印刷输出的效果。Photoshop中的图像调节工具非常丰富，如果设计人员希望尽可能保留尽量多的细节来获得良好的印刷效果，选择恰当的调节工具是很重要的。选择提供了校色通道选项对话框的色阶、曲线、通道混合器等调色工具进行校色，可以精确地完成对图像的层次、色彩、清晰度、反差等方面的调节。例如：在调节色调层次时，设计人员可选择色阶、曲线等调节工具，在其通道选项框中选择通道，先对总通道进行调节，然后对各分色通道的色调进行细微的调节，进一步改变层次分布。遇到复杂色彩时，如观察到图像偏红、缺少蓝色，调节时可打开“曲线”对话框中的通道选项，选择红色通道，拖动曲线增加颜色的含量，选择蓝色通道，拖动曲线降低其颜色的含量，最后达到纠正偏色的作用。选择色阶命令也可以，但使用曲线调节色调，层次更强，更直观，调节偏色更方便，曲线调节比色阶调节更为细致。通道混合器调整命令主要是混合当前颜色通道中的像素与其他颜色通道中的像素来改变主通道的颜色，创造一些其他颜色调整工具不易做到的调整效果，可以进行创造性的颜色调整，从每种颜色通道设定一定的百分比来创作出高质量的灰度图像或其他色调的图像，将图像转换到其他可选的颜色空间，或从中转换图像，交换或再复制通道。例如，原来为高质量单张纸印刷机分色的CMYK模式图片，如果用在卷筒纸印刷机上印刷就会造成蹭脏现象，因为图片中黑色的量大了，其处理方法只能是利用通道混合器，在颜色中减少黑色来改变图像。
（2）压印、叠印、补漏白等印刷工艺要求对通道的设置。计算机平面设计系统的处理对象只有两种：图像和文字。文字的处理在整个平面设计软件处理流程中，看起来好像很简单，但在印刷时却最容易出现问题，即印刷后文字效果发生明显改变，如文字色彩出现彩边、糊字、重影等问题。印刷作品文字的颜色必须考虑到设备因素、材料因素、人为因素等方面的配合。文字和细小的点、线、图形因为单位面积小，达到四色准确套印很困难，于是有了压印、叠印、补漏白等印刷处理方式。经验不足的设计人员会习惯性地使用Photo-shop默认黑色，这种黑色不是100%的黑，而是一个CMYK四色混合的黑色，即C75%，M68%，Y67%，K90%。印刷是无法保证四色完全套准的，最常出现的问题是黑色文字套印不准出现色边的情况，细小的文字填默认黑色时，文字就印成糊团；而当底色为默认黑色填色时，文字也因底色的套印误差糊死……，因此黑色文字一般都是在制版输出时设定为压印。正常情况下，在Photoshop中100%黑色文字叠印在图像上面，各个色版均产生镂空，无法实现压印。要实现黑色压印效果只有将文字直接在黑色通道输入，而不是在CMYK四色通道中输入进行处理。对文字进行必要的压印、叠印、补漏白等印刷工艺处理，是解决文字印刷问题的关键，而在这些设置操作中，必须应用到通道。
（3）特殊印刷对专色通道的设置。图像特殊色彩也是设计人员经常要处理的问题，CMYK四色油墨色不能表现金、银、金属电镀色、珠光色等，在印刷时必须使用一种特殊的混合油墨印刷处理，即专色印刷。专色无论是作为局部使用，还是作为一种色调应用于整个图像中，都必须设置专色替代或附加到图像的CMYK油墨中。
（4）其他。当一个彩色模式的图像文件太大而无法将它完整地复制到介质（软盘等）或进行传输时，可考虑采用拆分其通道的方法。使用“分离通道”的命令，将一幅图拆成几幅灰度图并保存为不支持通道的文件格式来保留单个通道的信息。需要时，再将分离的通道合并为一幅图像。此外，为了保证印刷的质量，在最后阶段还是对各个通道进行检查，以消除脏道。通常的做法是单独显示某个通道，然后使用曲线进行调整将该通道的内容加强显示，再将其放大，观察该通道是否干净。从以上应用可以看出，平面设计人员在图文输入部分实现通道转换，在图文处理过程中完成对图像层次、色彩、清晰度、反差的精确调节，解决印刷压印和补漏白问题，在图文输出部分解决专色输出问题和对大文件传递的问题等都离不开对通道的应用。然而要应用好Photoshop通道，平面设计人员必须紧密结合印刷工艺及流程，将知识融会贯通。平面设计人员如果能够巧妙自如地应用通道，则可以顺利地与印刷操作人员沟通，更好地展示设计才华，实现计算机屏幕设计与印刷再现的统一。
（1）对于图像经常要做陷印处理即补漏白。又称为扩缩，主要是为了弥补因印刷套印不准而造成两个相邻的不同颜色之间的漏白。当人们面对印刷品时，总是感觉深色离人眼近，浅色离人眼远，因此，在对原稿进行陷印处理时，总是设法不让深色下的浅色露出来，而上面的深色保持不变，以保证不影响视觉效果。实施陷印处理要遵循一定的原则，一般情况下是扩下色不扩上色，扩浅色不扩深色，扩平网而不扩实地。有时还可进行互扩，特殊情况下则要进行反向陷印，甚至还要在两邻色之间加空隙来弥补套印误差，以使印刷品美观。陷印量的大小要根据承印材料的特性及印刷系统的套印精度而定。一般胶印的陷印量小一些，凹印和柔印的陷印量要大一些，一般0.2—0.3mm，可根据客户印刷精度或要求而定。陷印的处理经常使用仿制图章工具，首先选中要做陷印的区域，然后将选中的区域扩展指定的像素数，再使用仿制图章工具将选中区域边缘图像进行仿制扩大。如果手法熟练可以达到非常理想的效果。如果图像中有颜色过渡，一般要对颜色过渡部分进行添加杂色处理，否则渐变色在印刷时将产生明显阶梯。
随着我国出版体制改革工作的不断深入，各类出版社已步入全面转企的轨道。出版社不仅仅是个科学文化的传播单位，也是经济实体，既必须在坚持把文化价值放在首位的同时，做到文化价值与经济价值、社会效益与经济效益相统一。利润是出版企业生存的根本保障，而图书出版成本管理又是保证出版企业利润最大化的关键。一般来说，图书成本包括策划成本、生产（印制）成本、营销成本、管理成本。具体为稿费、管理（编录）费、装帧设计制作费、纸张材料费、印刷装订费、营销费等内容，其中印制成本在全部成本中占据的比例较大。在保证图书印装质量的提前下，有效控制印制成本，在合理范围内降低印制成本费用，对出版企业实现经济效益和社会效益目标，确保出版企业可持续良性发展具有十分重要的意义。本文拟从出版企业生产管理科学理论出发，结合管理实践经验，以图书出版企业印制成本控制为视角，探讨图书出版印制成本控制的有效途径。
图书装帧设计制作成本占印制成本平均约25%，艺术画册类彩色图书所占比例会更高，因此优化图书装帧设计非常重要。在图书排制版前，要根据图书定位确定好图书开本、装帧形式、原辅材料选择及印装工艺等，避免因重复排制版而增加费用支出。为降低印装成本节省纸张费用，合理选择图书开本，尽可能避开异形开本的选用。设计图书开本时，应充分考虑纸张使用率及印张工价等因素，优选设计方案。如：同是一本内文200P彩色图书，设计为小8开和大16开，其印张分别为25和12.5个，结果纸张印装成本相差48%。个别图书品种，如艺术画册类确实需要设计成特殊开本，纸张采购时则尽可能采购匹配的特规纸张以减少因白边过多而造成纸张浪费，如果印数大还可以按纸张使用规格直接向纸张厂订购从而节约纸张材料采购费用；确定印装工艺和原辅材料选用上，要有成本控制意识，根据图书定位和需要合理选择与印刷技术匹配的印b工艺和原辅材料，尽可能使用坚韧的特种纸、漆布等代替精装书封面使用的毛、皮、丝、棉等纺织品，避免片面追求豪华、高档，堆砌多种特殊工艺，控制小构件的使用，如腰封，独页环衬、扉页、单页等。颜色设计上，简笔画、素描速写类美术图书尽可能采用一色，教辅类尽可能用双色代替4色，在印刷效果一致情况下利用专色代替两色叠印办法。图书装订，尽可能采用无线胶订、用PUR无线胶订技术代替锁线胶订，根据图书档次和要求有选择地使用精装，对于需要精装的图书也可以根据用途进行一些简化，用软精装或塑封软精装替代。针对某些图书品种，版式可设计为全书每个P的彩图部分在同一位置，且彩图图案统一，以节省成本支出。
在图书印刷中，纸张材料费占印刷费用比例较大，印数不同所占比例也不同，印数大的，纸张材料费占印刷费50%以上，因此在纸张材料使用上，应做好成本预算和成本控制，同时避免因材料使用不当，印刷效果差、印装质量不合格而返工重印造成极大浪费现象。首先，根据图书的定位与档次结合纸张材料特性、纸张吨价进行分析比较，合理选择原辅材料。如：单色黑白纯文字图书多采用55-70克的书写纸或双胶纸，单色黑白艺术类的素描速写图书则应选80-100克高定量双胶、轻型纸，彩色图书、艺术画册图书大都使用铜板、哑粉纸，纯质、超感纸等等。特别是定位高的图书和艺术画册类图书，通常使用的纸张材料费价格较高，为节省纸张成本，在使用纸张原辅材料时更应作多方比较，同时通过对纸张定量测算费用对比进行优选。如：采用彩印效果可以与铜版纸媲美的低成本高附加值的轻量涂布纸代替铜版纸。其次，纸张采购前深入了解市场上纸张价格信息，多方询价比较，并实行公开招标竞价方式采购，保证纸张价廉质优。出版社也可以直接向厂家采购争取得到更优惠价格。再次，密切关注纸张材料价格波动信息，尽可能做好纸张预订备货工作，确保图书生产顺利进行，同时避免因纸张材料涨价而增加费用支出。
首先，图书印刷前必须对市场进行深入的市场调查，对图书的销售情况进行预测，根据销售预测信息反馈，合理设置图书印数。如无法精确印数，首版可以采取短版印刷，避免库存积压造成浪费。其次，图书印数的多少与印刷工价密切相关，当低于一定的印刷数量时，工价明细会有多处20%左右的加价，所以当印数较少时要做好成本测算比较，根据具体情况，适当增加一定印数作为样书，表面看加印样书，印制成本会有5%以内的增加，但可以摊低单册图书成本，为该品种图书定价决策提供更多空间，有利于提高该书的市场竞争力和市场占有率，为实现销售提供了保障，同时也加快了资金周转速度。
图书印刷成本占图书总成本约29%，因此选择生产技术能力强的印刷企业，不仅有利于降低印制成本，也有利于提升图书印刷质量。首先，出版社要对印刷企业进行考察，不仅了解印刷企业的生产能力、技术水准、机器设备、机械自动化程度，还应了解印刷企业的管理水平、人员素质、服务质量等等。同时对符合条件的择优选出2-3个厂家进行询价比较，从印装质量、印装工价、印刷周期、服务意识等对比分析确认合作对象，并和长期合作资质好信誉高的印刷企业商谈，在双方共赢的基础上签订合作协议，这有利于争取到印装工价的优惠政策，从而达到成本控制目的。其次，在发单委托付印前，针对每个图书品种的装帧设计、印装工艺等要求和印刷厂沟通达成共识，在保证印装质量、印刷周期的前提下，正确选择利于节省印制成本的印刷工艺。比如套装书拼版印刷、印量大的图书上轮转机印刷等等。
近年来图书行业竞争日益激烈，市场上图书同质化严重，电子图书、阅读器的出现，使纸质图书需求量受到冲击。出版社应从节省成本出发，有针对性地采用印刷新技术。如：数百本以内小批量图书可以采用无制版费、无开机费、无纸张放率费用的数字印刷，而对于没有重印可能只一版过的图书可以采用计算机直接制版直接输出的印版技术印刷，达到降低印制成本的目的。
随着出版业体制改革和市场化进程的不断加快，图书成本的高低决定出版企业盈利能力和市场占有力，同时也反映出版社在同行业的竞争优势和管理水平。因此，加强企业成本控制、尤其是图书生产（印制）成本控制极其重要。但是，在图书成本管理中应加强市场观念，低成本意味着高效率但并不意味着高效益。一味地降低合理的印制成本，造成图书印装质量和品位下降，不H没有给出版企业带来更高的收益，还会造成库存积压、出版资源浪费和经济效益损失。所以出版企业应坚持图书质量第一的原则，正确处理好生产成本与印装质量的关系。
1.选择品质过关的原辅材料，在成本可能的条件下尽可能选用优质的纸张材料，防止因材料不过关、品质不高造成印刷质量得不到保证
如印刷过程中纸张掉粉、起毛、着墨不匀而造成缺笔断画等等，特别是美术、艺术画册类图书，在材料选用上须确保选用印刷效果图片套印准确、色彩饱和、色彩还原真实、层次清晰等正确优质的纸张材料，确保图书质量，同时予以实现该类图书设计的定位和档次。
由于印刷技术有一定的局限性，图书设计印刷后不一定能100%的再现设计效果，所以图书装帧设计要根据印刷工艺特点选择合适印刷技术的设计方案，有利于提高图书的印装质量。如，布纹纸封面字烫金应注意字体的应用防止糊字和缺笔断画，图书图片边框的色彩应用要防止印刷效果套印误差、避免使用容易串色的色彩等。
影响图书印装质量的主要因素有印刷企业的设备状况和人员素质。因管理不到位、操作不规范、机器设备落后、自动化生产能力差、依靠人工作业，甚至需要外发才能完成图书印装任务.会造成印刷周期延长不利于提高生产效率，同时也会造成图书品质下降，印装质量得不到保证。
为防患于未然，对图书印前、印中、印后（装订出厂前）和印厂沟通联系并监督检查，防止图书质量事故的发生。发单付印前沟通让承印厂详细了解印装工艺设计要求，监督检查工作中，注意落实印前打样确认、彩色图书印刷机上签样以及装订前的样检、装订后的抽样检测责任制，杜绝印装质量不合格返工作业造成浪费而增加成本支出的现象发生。
追求社会效益和经济效益的有机统一，着力提高图书质量和控制生产成本，是出版企业永恒的主题。控制生产成本和提高产品质量在特定条件下没有捷径可走，只能因地制宜，因势利导，结合自身实际，从降低生产成本的薄弱环节入手，正确认识影响成本居高不下的主要因素，寻求解决方案，施予破解之策。同时，必须结合生产方式、技术变革发展，以开放的视野，先进的管理理念，灵活运用投入与产出，规模与效益的关系，防止片面强调控制生产成本给企业生产发展带来的负面影响。
义乌是全球最大小商品市场，以饰品、纺织品等为主的产品包装印刷和以外贸为主的销售包装印刷需求量巨大，规上印刷企业800多家，设备资产70亿，年生产值近百亿，包装印刷业是义乌市重要优势支柱产业。随着国家经济新常态到来，义乌印刷品市场竞争加剧，同质化现象严重，许多中小企业面临增长缓慢，微利化时代已经到来，行业迫切需要在印刷产品注入创新元素，提高产品附加值。
利用创意设计产业来对传统包装印刷业进行升级，不仅能够将文化理念融入到形形的小商品中，提升小商品制造业的产品附加值，同时能形成自己独特的文化品牌，促进传统包装印刷业转型升级。利用创意设计产业与义乌传统包装印刷业进行协同发展，对于促进包装印刷业转型升级及创意设计产业快速发展都具有重要意义。研究调查发现：以包装设计为切入、以创意产业园为载体、以创意设计人才为支撑、以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向，在包装印刷业与创意设计产业协同发展机制中具有重要借鉴意义。
包装设计要充分考虑商品的品牌、商标、以及消费者的心理。比如：义乌一家传统包装印刷企业鸿仰彩印，利用喜糖盒来将中国传统文化融入到包装印刷业中。该企业认为：喜糖盒事业要做强，首先就得设计强。要自主设计，更创意创新，更要把如何“弘扬喜庆文化、传承印刷艺术”当做一个课题来攻克。设计团队挖掘‘福禄寿喜财’等中国传统喜庆文化，借力现代印刷先进技术和工艺，引领老百姓喜庆消费需求，先后推出了中式婚庆、西式婚庆、圣诞苹果盒、诞生礼等多个系列新品，为喜糖盒市场吹来了一股创意之风、文化之风，创新之风，得到了市场和消费者的欢迎和认可。义乌小商品包装、旅游产品包装、文具产业等等，都与创意设计产业具有密不可分的关系。将创意设计作为包装印刷产业的切入点，将会极大助推包装印刷业转型升级。
美国、韩国等很多国家通过建设文化创意产业园，带动相关产业协同发展，给包装印刷业和创意设计产业协同发展提供了很好的案例。比如，义乌创意园，让创意设计助推小商品从制造走向创造的转型升级。在服务传统制造业同时，助推经济社会发展的作用。2015年园区入驻企业达65家，每年创意园都会通过网络、报纸、广播电视等媒介进行宣传，同时，园区积极发挥科技服务平台，不定期组织入驻机构与义乌企业、行业协会、街道社区进行对接活动。园区注重产、学、研的结合，自开园以来，创意园与国内外135所高校共同搭建‘设计学子实践基地”，每年吸引近2000名工业设计相关专业的师生到义乌参与实践活动，增强了高校之间的交流合作，义乌“创意园”、“工业设计中心”等都是包装印刷业和创意设计产业协同发展优良载体。
在包装印刷业与创意设计产业协同发展中，创意人才是重要支撑。目前，行业比较缺乏的是具有创意且善于经营和管理的综合性人才。文化创意产业人才结构失衡的现象较为严重，制约了文化创意产业的健康发展。目前包装印刷业，往往只聘请几个图像处理人员，进行图片校色和简单排版。知识结构以及能力结构只在软件使用，创意设计理念很少，很多图像处理人员不具备原创意识。如果没有原创，创意产业只能粗放型发展，无法进行长期的可持续性发展。另外由于地域关系，与北京、上海、杭州等大城市相比，义乌对创意人才吸引力不够。义乌包装印刷业，在用人方面应更好的实施人才高地策略。在纳才方面，应多方积极主动吸纳人才，通过校企合作、“订单式培养”等方式招聘人才。在育才上，相P创意企业应加大对人员培训和发展的投资，只有这样才能提高义乌包装印刷业对创意设计人才的吸引力。
随着创意设计产业对传统包装印刷业的渗透，需要一种新型的企业模式促进创意设计产业和传统包装印刷业的融合。通过互联网作为纽带，将创意设计、信息技术和印刷生产进行有机融合，形成“创意+互联网+印刷”的企业模式，将极大提升传统印刷产业竞争力。义乌包装印刷业，很大部分订单是零散的，小订单专版生产，成本极其高昂。因此，结合信息技术和创意设计的合版形式有很大的应用前景，但合版印刷需要企业的快速响应和跟踪服务能力，如果服务能力不够，完成拼版的订单少，就发挥不出合版印刷的价值。通过“创意+互联网”能实现快速聚合订单，不仅可以实现高效拼版，同时让工厂专业化生产、规模议价等优化工作。
我国生产木纹砖的陶瓷企业非常多。木纹砖是指表面具有天然木材纹理装饰效果的陶瓷砖。釉面砖通过丝网印刷、辊筒印刷、喷墨印刷技术等，来使产品表面获得木纹图案。
木纹砖的纹路逼真、自然朴实，易保养,没有木地板易褪色、不耐磨等缺点。该产品能惟妙惟肖地仿造出木材的细腻纹路，表面经防水处理，易于清洗，如沾染灰尘，可直接用水擦拭。本身具有阻燃、耐腐蚀的特点，属绿色、环保型建材，产品使用寿命长、耐磨，无需木制类产品的周期性保养。
与石纹类瓷砖产品的素材来源主要是大理石一样，木纹砖产品素材来源主要是木地板、饰面板等。设计师不必花费太多的精力就可以找到丰富优质素材，稍加设计加工即可成型。但这也是近年来木纹砖产品同质化的一个主要原因，所以，怎样使木纹设计更加新颖，受消费者的亲睐，是设计师要慎重思考的问题。
木纹釉面砖又分为平面与凹凸面木纹砖。前者运用平面模具成型，通过印刷上釉再烧制而成。后者运用凹凸模具形成木纹纹路，通过辊筒印刷或喷墨印刷再烧制而成。据了解，采用辊筒印刷的木纹砖纹路较浅，模具的纹理突出高度不大于1.2 mm。采用喷墨印刷的木纹砖纹路则可深可浅，模具的纹理突出高度最大可达5 mm。因此，在木纹砖的制作工艺中，模具充当了一个十分重要的角色，运用纹理丰富的模具成型，采用多种印刷技术上釉后经烧制即可形成接近原木肌理的瓷砖产品。
木纹砖模具的规格分精装边与原装边，前者有600 mm×600 mm、800 mm×800 mm等规格，后者有150 mm×600 mm、200 mm×1000 mm等规格。精装边木纹砖可切割成长方形。但在切割过程中，会对砖体产生挤压作用，容易造成产品的二次变形。由于原装边木纹砖通常为窄长方形，多用于铺地，相当于普通木地板。为符合消费者对木地板的传统偏好，产品的表面纹理应尽可能多样，要求每两块木纹砖之间的纹路效果均不一样。因此，该产品通常运用能形成多种纹理效果的辊筒印刷或喷墨印刷技术。
与用于辊筒印刷的模具相比，喷墨印刷模具的纹理设计要求更加丰富多样，且精确度较高，所成型的木纹砖纹路更加逼线凹凸模具成型是主流
从表面效果来说，木纹砖的纹理清晰，能无限接近真木。从产品性能上讲，木纹砖的吸水率与平整度都达到标准(吸水率0.5%~3%，对于由工作尺寸计算的对角线的中心弯曲度、边弯曲度、对角线%)。只有消费者注重了环保，提高了对木纹砖的认知度，在实际消费中发现与提出更多问题，企业才能根据他们的需求去提高生产的技术水平。
与传统木地板相比，木纹砖抗潮、抗污、抗虫蛀，耐酸、耐磨损、防火、防翘、防变形、导热快，可满足北方地区保暖需求。同时还具有易清洁、好保养、无噪音，不含甲醛等优点，健康环保。
中国广州国际陶瓷工业技术与产品展览会上，部分国产喷墨印刷机制造商展示了仅运用喷墨印刷技术制造的喷墨木纹砖。据了解，该产品无需采用模具，利用喷墨印刷机在特定区域多次印刷，烧成后便可形成砖体上的凹凸面纹理。
凹凸感是未来的发展方向，但仅仅借助喷墨印刷机去生产的喷墨木纹砖，其层次感较差，与借助模具成型的产品相比，其质感也不理想，加之墨水成本太高，产品无法普及推广。因此，通过凹凸模具成型仍是制造木纹砖的一大主流。
喷墨印刷技术突破了传统印刷必须与瓷砖接触的局限，通过喷头喷出陶瓷墨水实现砖面印刷效果，砖面不再与印刷工具直接接触，从而实现多角度、高致密性上釉，呈现瓷砖立体装饰的设计效果。由于图案不受任何限制，运用电脑操作，色彩多样，因此能在较短时间内达到个性化需求，更加适合当今瓷砖装饰时装化、个性化、小批量、多花色的发展趋向。
由于喷墨木纹砖的纹理更加细腻与清晰，该类产品同样会成为未来木纹砖行业发展的一个重要研发方向。不过要实现进一步推广，喷墨印刷技术的水平仍有待提升。
目前，运用喷墨印刷技术也存在一定的局限性，包括设备一次性投入较大、墨水价格较高、墨水发色较浅，国产墨水未能实质生产、单机产量相比辊筒印刷机与平板印刷机更低、设备喷头价格贵，最关键的核心技术与设备被英国、美国和日本垄断等。
在众多企业看好喷墨印刷技术，喷墨木纹砖已成为木纹砖行业主流产品之际，笔者认为，丝网印刷、辊筒印刷与喷墨印刷之间不存在替代关系，由于各阶层消费者对产品的需求不同，这三种技术将并存于未来的木纹砖行业中，各自发挥其优势，取长补短。
近十年来，丝网印刷技术在我国陶瓷行业已完全普及。该技术具有工艺简单、操作容易、工序少、效率高，利于实现机械化生产、可进行不同批量印刷等优点。但由于采用直接印刷，坯体开裂几率较大（一般要求色料有足够的耐磨性），并且不能印刷到产品边缘，丝网磨损常常会造成生产线停顿和出现废品，不能实现对瓷砖凹凸面印刷，难以实现瓷砖表面的多元、立体效果。
之后辊筒印刷克服了丝网印刷的缺点，可实现自动化操作，自动上釉、自动擦网、皮带传送、可重复、间歇使用，不会造成釉面缺陷、可连续生产，过程损耗小、产量大、网版使用寿命长、对位准确、花纹清晰细腻，网点致密度可高达220目以上。然而相比喷墨印刷，该技术又存在着一定的不足之处。
书籍设计一开始就应该对书籍最后印刷的效果有一个预想，对印刷承印物的选择有明确的考虑，承印物的色彩、重量、纹理质地都会对书籍设计最后的物化效果产生视觉上的影响，内容与纸材的相互作用共同营造出书籍的整体氛围。
对于不了解印刷纸材的书籍设计者而言，纸张仅仅是电脑屏幕上的白板；而对于能感受到纸张气质深意的人来说，则能透过电脑屏幕感受到不同纸张表现信息的差异性，这种差异会影响设计者的版面设计思维，或外露、或内敛、或粗放、或细腻的承印材料质感会激发设计者产生新的设计灵感。将材料作为独立的审美要素加以强调并呈现在书籍设计之中，可以在设计观念上为书籍设计的创新提供更多的可能性。
我们不能只直观地感受和简单地运用材料，而要对材料的固有属性、功能和价值加以深层的认识和把握，做到从材料角度构思，善于发现材质美，利用材质美，根据书籍的内涵，融艺术设计与材料表现为一体。
例如《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》（图1）的设计。集子中所收的戏曲、脸谱图画都是梅兰芳纪念馆现存“缀玉轩”珍藏图画、脸谱的原件复制，图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。为了真实再现图画和脸谱，书籍纸材选择了宣纸作为印刷承印物，结合先进的印刷技术和设计人精益求精的艺术精神，将集子中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物近乎原貌地再现出来。宣纸的细腻质感，也传递出浓厚的中国传统韵味。此书成为2003年度“世界最美的书”评选中国出版社唯一获金奖的作品。
将材料作为整体设计的一部分，有时能给设计带来无可比拟的视觉感受，达到事半功倍的效果。例如由TurnbullGrey工作室为乡村休闲制衣公司设计的一款时装会请柬，采用一种毛面特种纸（图2）。“毛面纸的制作过程比较复杂，首先需要在基纸直面上整体或者局部进行涂层处理，然后把染好颜色的细小羊毛或者植物纤维撒在纸面上，毛面纸最早是模仿一般的织物品和意大利天鹅绒织锦”[2]。由于毛面纸含有大量纤维成分，因此能够在视觉上模仿布料的质感，这样正强调了设计要宣传的活动——成衣展示。材料本身就是对设计对象的完美阐释，利用材料语言进行设计避免了设计语言的俗套，也能产生全新的视觉体验，给人留下深刻的印象。
在书籍设计中，对书籍物化承印物的选择要充分考虑书籍的设计表现形式是否符合承印物自身的物理性质，因为不同材质的纸张对于油墨的吸附能力与适用的印刷工艺不尽相同。
旧金山弗洛拉?格拉布花园的卡片设计，采用细微手工织纹感、材质较厚的纸张印制（图3）。弗洛拉?格拉布花园是一个培育各种异国情调花草的机构，其标志是有异国情调的龙舌兰植物图案。凸版印刷的质感和厚重，以及体现出的一种优雅可触知的品质，能让我们相信弗洛拉?格拉布花园是一个在植物与园艺方面有着渊博专业知识的机构，而略带手工织纹的厚重纸张又能有效地适应机构给人的优雅感受，同时也适用于双面凸版印刷。这个设计将承印材料的物理属性与视觉识别协调到最佳的品质。
书籍都具有一定的传播目的与侧重，在进行书籍的纸材设计时应考虑书籍所要体现的目的。例如彩色杂志需要高质量的图像，通常选择铜版纸这种表面光滑，纸质纤维分布均匀，对油墨的吸收性与接收状态良好的纸材，以满足高精度的图像印刷要求；报纸首要考虑的是成本控制，对图片的精美程度要求不高，所以适宜选择价格便宜的新闻纸进行印刷。
书籍设计师的设计步骤一般是，先设计书籍装帧的视觉图像，然后根据追求的效果选择承印材料。我们也可以先选择能有效表达内容的承印材料，然后根据材料质地来考虑书籍视觉图像的设计，充分发挥和调动承印材料本身的质感和魅力，让材料的美感成为设计的亮点。
在选择承印材料时，我们应运用材料语言拓展设计思路，不拘于形式，视设计所需，勇于尝试新的材料，勇于选用特种纸和特种材料，如皮革、纺织品、木、竹等（图4）。吕敬人在构思《朱熹榜书千字文》印刷承印物的设计时，别出心裁。他认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态，于是在封函的设计上选择了桐木材质，将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连，如意木扣合。桐木材料封函的天然木质质感，传递出古色古香的文化气味。对材料性质恰到好处的应用，增加了书籍的质感和触感，让读者对整本书的整体印象得到提升，增加了阅读的冲动与趣味，读者可从中领悟深邃的思考、生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发，并获得阅读的愉悦。
材料本身带来的质感、空间和肌理会第一时间吸引读者。纸张的纹路色彩和肌理效果所表达出的情绪和情感，与画龙点睛的简单设计一起，可以达到既简洁又美观的艺术效果，还能达到节约印费的目的。
承印材料表面的光泽、色彩、肌理、透明度等物理结构会使人产生不同的视觉质感，形成对材料的精细感、粗犷感、均匀感、工整感、光洁感、透明感、素雅感、华丽感和自然感等认知感受。当读者将对纸的“体觉经验反映”转化为视觉审美时，就产生美感。纸材的物理结构对人的视觉刺激不同决定了视觉感受的差异，这种差异产生不同的心理效应。
在书籍设计时，可以运用不同纸张在书的构成中形成的相互关系，追求一种质感上的对比变化，在变化中促成视觉与触觉的动人节奏。如BlackDog出版社邀请设计师加文?安布罗斯为雕塑家菲利达?巴洛设计的一本作品集（图5）——这本作品集收集了雕塑家巴洛的一系列雕塑作品，十分注意在封面、环衬、扉页、正文和插页的材料中寻求变化，并利用不同的纸张来区分作品集的章节。例如，加文?安布罗斯采用牛皮纸作为承印材料表现雕塑家的生平、事迹，用铜版纸印刷展示其重要的雕塑作品，用胶版纸印制其他非重点介绍的作品，用轻质字典纸印制与雕塑家相关的介绍与其他文字信息。这种利用纸张物理结构与搭配进行的设计，不但使书籍内容结构非常清晰，而且产生了不同质感的对比，容易激发读者的审美感受。另一方面，从承印材料物理结构与搭配的功能要求上讲，牛皮纸纤维粗糙，颜色较深，给人厚重质朴的心理感受，主要用于卷宗印刷，这里加文?安布罗斯用牛皮纸表现雕塑家生平事迹，具有历史感。铜版纸表面光滑，白度较高，纸质纤维分布均匀，厚薄一致，伸缩性小，有较好的弹性和较强的抗水性能，对油墨的吸收性与接收状态十分良好，主要用于细网线印品、画册、封面等，本书采用铜版纸印刷雕塑作品可以完美地展现雕塑作品的细节。轻质字典纸主要用于印刷内文页数较多的厚书，成品比用正常书写纸印制的轻得多，设计师在设计书籍辅助信息时选择轻质字典纸作为印刷承印物，确保了在传递大量信息的基础上，能够减轻书籍的总重量，方便携带，体现了人文关怀。
印刷承印物的选用兼顾了内容、设计、实用和美观的四者统一，体现了印刷承印物在其物理结构与搭配上对书籍物化效果的实现，这也是用材料语言思维进行书籍设计的一个角度。
印后加工配合不同的承印材料，能达到意想不到的视觉效果。模切、激光雕刻等印后加工工艺可以改变书籍的结构，配合材质的特点能够在二维空间内设计出三维空间，使读者体会到设计的趣味性。例如肖勇的书印：舞动的北京》（图6），以北京奥运会重要场馆形态为基本元素进行函套及内文设计，利用北京奥运水立方场馆的造型特点设计外封结构。在封面设计上，用激光雕刻工艺对封面进行加工，创造出一种上下透叠的效果：封套与封面因为雕刻与镂空产生自然的光影，自然的光影又与纸材一起创造出一个细腻的三度空间，具有建筑般的美感。在内页设计上，创造性地运用模切工艺制作出无数个椭圆形，椭圆的错位与大小的递减构成新颖的书籍形态，营造出一个向内延展的立体空间。
纸张本身有自己的肌理与性格特征，书籍设计时，部分材质不适宜进行平版印刷，但是十分适合采用烫印、起凸、压凹等印后工艺进行加工。丰富的印后工艺可以形成肌理，与性质各异的纸张搭配，形成视觉与触感上的享受。如中国青年出版社出版的《刀势画》（图7）——一位日本木刻纸画家的作品集，在封面用纸上，运用具有东方特质的手揉加工纸，同时用压凹工艺进行加工，书名下方装饰运用仿拉丝刚纸，在刚古纸上进行UV局部上光处理，刚古纸与手揉加工纸、UV工艺与压凹工艺形成“硬”与“软”、“锐”与“柔”的对比，印刷承印物与印后工艺的搭配表现出丰富的触觉与视觉体验，同时这种印刷纸材与印后加工的结合又将书籍的主题——刀势画的特点表现得淋漓尽致。
在现代书籍设计中，装订不仅具备将散页组装成册这个基本功能，更是构成书籍整体美的一个重要手段。
常规装订能从效率上给读者以方便，从功能上增强书的使用寿命。但是书籍作为精神文化的载体，也可以从审美情趣上给我们多种启迪。装订形式的选择与书籍的内容、纸材的文化属性相一致时，装订工艺就能与印前设计、印刷、印刷承印物、印后加工一起将书籍的整体形态完美地呈现出来。例如《小红人的故事》（图8），叙述作者二十年来乡土民间文化采风、考察所获得的感受，以及作者创作充满灵性的剪纸小红人的故事。书籍设计从函套到纸质到装订形式以及封面上的剪纸，都浸染着民间文化的色彩；在装订形式上采用古线装的装订方式，透出一股浓浓的中国传统文化韵味，稚拙的古线装订与稚拙民间剪纸题材融合在一起，达到了一种形式与内容的统一。
装订是书籍成型的最后一道工序，有时还可以根据书籍内容和纸材特点，利用装订工序进行书籍创意。在书籍装订中，将印刷好的全开或对开的印刷品，根据工艺要求及尺寸规格，裁切成所需幅面规格，这个过程称为开料。在现代设计中，有的设计师在书籍加工中省去了开料中的部分内容，让书籍装订保有原始的装订痕迹，开背装、毛边书籍都属于这种加工模式。书籍《SHEILAHICKS》的装订就巧妙地利用了这种方式，由于印刷纸材为纤维较多的厚毛边纸，在开料的过程中，保留了纸张原有的毛边，不予裁切（图9）。这种刻意的不裁切记录了书籍从设计到物化的全过程，同时毛边纸粗糙的质感又与书籍内容——粗麻纤维艺术相吻合，让人不由得感叹设计者别具匠心的巧妙构思。
装订形式的创新有时还会对书籍的物化效果起到决定性的作用。例如Apollo网球俱乐部的形象手册设计（图10），封面选择了一种与网球材质十分相似的纸材，并配以压印的印后加工，在装订形式上，将书籍装订成一个球形，从纸材到印刷、装订形式的选择都与书籍内容十分吻合，同时也增加了书籍的趣味性，令人印象深刻。
总的来讲，特种纸在市场上的销售不够理想，究其原因主要有以下几点。一是特殊承印物的价格偏贵，出版社为了降低书籍成本，不愿意使用价格偏贵的特种纸印刷。二是设计师缺乏对特殊承印材料的足够认识，对每种材料的物理属性、印刷效果及所呈现的文化的认识不够，不能系统地将设计创意与纸张设计、印刷设计连贯起来思考，不能正确运筹纸张的开度、克度、粗细纹路及纸质色素，以致出来的成品与起初构想的设计效果相去甚远。设计师费尽心机，最后拿出来的成品，没有达到预期效果，使客户对特种材料的认同一落千丈。三是我国印刷技术人员技术不够熟练，有很先进的印刷机器设备，很好的印刷条件、环境和印刷材料，但无印刷特种纸的经验，部分印刷厂错误地认为印刷特种材料费时、费力、费第20卷JOURNAL工序，既容易出问题又无经济效益，采取回避态度，因而严重挫伤了设计师创新求变的积极性。
首先，设计师在书籍承印材料的选择上应充分了解承印材料的属性与适用范围，同时掌握必要的印刷知识。其次，设计师要具备很好的设计素质、专业技能及良好的审美情趣，能够使特种材料的运用真正提升书籍的附加价值，完美地表现书籍内容，真正做到让“材料自语”，而不是材料堆砌。三是加强设计序列训练，提高设计分析、市场分析、项目分析和说服客户的能力，让设计构思最终能够实现。
丝网印刷最早起源于中国，距今已有两千多年的历史了。早在中国古代的秦汉时期就出现了夹缬印花方法。到东汉时期夹缬蜡染方法已经普遍流行，而且印制产品的水平也有提高。至隋代大业年间，人们开始用绷有绢网的框子进行印花，使夹缬印花工艺发展为丝网印花。据史书记载，唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。到了宋代丝网印刷又有了发展，并改进了原来使用的油性涂料，开始在染料里加入淀粉类的胶粉，使其成为浆料进行丝网印刷，使丝网印刷产品的色彩更加绚丽。唐代丝网印刷技术传到日本，宋代又传入欧洲。几千年来，丝网印刷技术不断发展完善，如今已成为人类生活中不可缺少的一部分，这都是中国早期伟大发明为我们留下的财富，同时我们也要转变观念，力求将我国现代丝网印刷与现代平面设计尽早同国际接轨。
丝网印刷属于孔版的一种，丝网印刷最大的优点就是适应性极强，除了水和空气以外，对材料和形状基本没有要求，任何材料都可充当承印物。丝网印刷通俗的讲就是一个漏板印刷，所有的颜色都是从上面镂空的图形漏下去到承印物上的，所以在很久以前叫漏板印刷，而不叫丝网印刷。换句话说就是利用油墨渗透过印版来进行印刷的一种技术。
丝网印刷基本的设备：网框，感光机，烘干箱，刮墨刀，手工丝印台，高压水枪，晾画架等。下面就丝网印刷过程中所需要的工具和材料进行介绍，使大家对于丝网印刷有比较全面的认识。
1.胶片。胶片是用来感光的材料，而胶片上的图形便是设计者在电脑软件里制作好的完整图形，将这些图形按颜色一一分版，然后每个颜色的图形分一个版，并打印黑白稿来进行感光，所有要印刷的图形都要根据自己对图形需要的完整程度来用黑色进行填充，填充越完整，感光后所呈现出来的图形就越完整。所以打印出完整的覆盖率高的胶片很重要，如果图形部分的油墨不够，会影响感光的效果，使图形不完整。
2.网框。丝网印刷作品与网框的质量也有一定的关系，如果网框质量不好，用两三次可能就松了，网框是扩展和固定丝网的一种支架，与丝网一起构成网版，是印版的版基。为保证丝网印刷的质量，对网框的性能要求极高，网框要很紧，当然也不能超过丝网的承受力，网框松了容易脱落；丝网绷得越紧，储存的动力就越大。为了防止网框变形，尽量选择金属网框，这样可以避免网框受潮而变形，也可以避免降低印刷质量。
3.网距。丝网印版与承印物之间留的间隙即网距，网距在一定程度上影响误差，网距越大，丝网被拉伸得越长，张力越大，印迹的误差也就越大，若单从印刷精度考虑，网距越小越好。但网距过小又会降低丝网的回弹力，影响图像的清晰度，为了得到高质量的清晰的图像，通常手工印刷的时候，都会在网框上面垫一个小东西，让网框与承印物之间有一定的距离。
4.网目。丝网是通过网目来控制清晰度的，印刷时，油墨是通过丝网与丝网之间构成的均匀网孔漏印到承印物上面的，网孔越多，图像越精美细腻。丝网的网目与照片的像素是一个概念，像素越高，图片就越清晰，但是在丝网中，网目越高，对我们的要求就越高，因为网目越高，那么网目就越小越密集，印得就越清晰，但是也越容易堵版，印刷也越有难度，印刷时滴墨就会越困难，所以我们上丝网课一般用200～250目就可以，并且250目的网也是最实用的，如果想印一些特别精细的东西，就需要300目，丝网的最高目数就是350目，也就达到了最清晰的状态。
5.绷网。绷网过程中，绷网张力要适当，丝网绷得太紧，丝网就会失去弹性，甚至导致丝网变形，从而在印刷过程中影响要印的图像；丝网绷得太松，张力不足，丝网松软，印刷时会产生卷网，回弹力差。网框和丝网容易受到温度、湿度等因素的影响而变形，所以绷好的网最好在一天后使用。
6.感光胶。感光胶是在网框洗净且烘干后，在网框上匀速刷的，刷好以后在35°～40°的烘干机烘干，然后便可以感光，但是感光胶不能见自然光、日光灯，在感光房里面要用黄色的漫射光，否则，感光胶就会失去作用。
7.感光台。在感光过程中，多少会损失一些东西，可以根据你对图形的要求，如果想要图形保留得越完整，感光时间就要越短，但是图形也相对来说生硬一些，如果想要图形更自然，更能体现手工丝网的特性，感光时间就可以稍微长一点。过度曝光会使感光胶胶膜产生硬化，图形部分缺失不完整，网框不易冲洗，需要重新制版。
8.刮板。刮板是印刷中刮颜料的工具，如果想让油墨顺利通过网目，就要给它施加适当的力量，但是力量太大又不均匀的话，会使承印物上面图形的颜色深浅不一，力量太小的话，颜料又会不饱满，使图形看上去轻飘飘的，没有重量感。
9.烘干机。烘干机是用来烘网框的，网框买回来的时候要洗净烘干，刷完感光胶以后也要烘干才能感光。在丝网印刷中，要求网版烘干的温度不宜过高，一般为40°～50°，烘干时间为40～60分钟。保证丝网在烘干时不变形，不收缩，始终保持其热稳定性。
10.手工丝印台。手工丝印台是丝网印刷的最主要工具之一，在所有的丝网印刷过程中，丝印台使用得最多，在丝印台上要把网框放上，还要用刮板刮颜料到承印物上面。
11.颜料。颜料是手工丝网印刷中必不可少的材料，颜料又有很多种，常用的颜料是水彩，透叠性好，但是也很贵，学生上课通常都用水粉或丙烯来代替，但是水粉和丙烯最大的缺点是不通透，而且干得很快，容易堵版。
12.承印物。丝网印刷承印物非常广泛，基本上除了水和空气意外，所有的东西都可以被用来印刷，承印物的关键在于无论设计作品多么精彩，只有在油墨被印到承印物的时候，才能真正体现出设计的创造性。
在现在的很多设计大赛中，主办方也开始不收电子稿，而是要收原稿，所以很多人都在用丝网来做，因为丝网的塑造能力要比胶板灵活得多。我想主办方要求收原稿，大概也是因为大家在丝网制作时出现的意外所带来的不同的艺术感吧！在丝网制作过程中，最终出来的成品和最初的原图可能不尽相同，因为在手工印刷过程中太容易出现意外了，比如在刮板刮颜料的时候，可能力度不一样，出来的颜色就深浅不一，反而给了创作者不同的视觉感受而得以保留；或者在感光的过程中，图形元素保留得不够完整，打破了印刷作品原有的规整和局限，让最终作品看起来更有艺术感；又或者在印刷到不同承印物上时，由于承印物凹凸不平，导致印上去的颜色有一些偏差，或是对版过程中有一点点不准，这些都可能让最终呈现出来的作品增加艺术感，毕竟世上没有相同的两片叶子，当然，同一张原图，通过丝网的印刷，也不可能有两张一模一样的作品。在印刷中，可变性很大，通过这些小意外也往往主宰着创作者作品的方向，因为这些意外或许带给我们的艺术感更强烈，更容易发出创作者内心的声音。
丝网印刷最早起源于中国，历史悠久，且伴随着绘画一直延续至今。丝网印刷程序也繁多，但是对材料基本没什么限制，除了水和空气以外，任何材料、任何形状的承印物都可印刷，并且不受印刷面积大小的限制，最大的优点就是适应性极强。在学校，基本都是学习手工丝网印刷，通过手工丝网印刷，我们可以了解印刷原理，掌握印刷流程，亲身感受印刷操作。同时，丝网印刷的优势也非常明显，不仅不受材料限制，而且在印刷过程中出现的意外往往还会带给我们意想不到的惊喜，这也是丝网印刷近年来越来越受欢迎的一个重要原因。丝网分两个方向，一种是纯商业的路线，这种路线当然也不能用手工，都是用机器自动印刷，商业路线跟胶板印刷印刷一样还是要出菲林，通过电子分色来出菲林，然后进行颜色叠印。另一种就是艺术品，最常见的就是丝网版画，丝网版画就是要用纯手工艺，那么对于颜色的要求，很多时候都是个人审美的体现，比如我们在学校上丝网课，做的就是偏向于个人化的东西，因为学校不提供大型的机器来印，所以就纯粹靠个人的手工来做，当然，我们学校更注重手工，这样使我们对丝网艺术的特点把握得更快一些，对我们做设计也是相当有帮助的。
在印刷中，同一张原图，通过丝网的印刷，得到的是给人不同感受的作品，或是像胶版印刷一样数字化的机械化的东西，又或是与众不同的，充满艺术感的艺术作品，这都取决于创作者的取舍。在印刷中，作品的可变性很大，一些小意外往往主宰着创作者作品的方向，因为这些意外或许带给我们的艺术感更强的东西，更容易发出创作者内心的声音。由于不存在的东西渴望存在，它们不时会创造出比存在本身更强烈的存在感。所以也借此论文抛砖引玉，希望能让更多的人关注丝网印刷，让更多的制作者重视丝网制作时的意外带来的艺术感。
[1]郭婧儒.丝网印刷在艺术设计应用中的优势[D].河北师范大学，2013，（3）：10-11，5.
[2]赵媛.色彩与印刷传媒课程在平面设计中的应用与教学思考[J].学术论坛，2011，（10）：136.
