主页“『菲娱国际注册』摘要：画册设计作为视觉传达的表现手段之一，是平面设计者所必须具有的艺术修养与技术知识。研究画册设计的规律和技巧，具有现实意义。本文从画册设计的首要任务、内容结构编排、设计制作的程序、正稿的电脑制作、输出印刷前校对方面分析了画册设计与制作的一般原则，以提高平面设计工作者的设计制作水平和工作效率。

　　画册是企业、团体机构对外宣传自身文化、业务信息、服务、形象及产品特点的广告媒介，画册设计是以有效传播为导向的视觉传达艺术。画册几乎是每个企业都会用到的广告宣传工具，特别对那些广告费用预算较少的企业，画册承载着企业更多的期望。高品质高质量的画册可以提升企业形象，促进产品销售。因此，企业都需要设计画册来宣传自己的品牌，建立本企业独特的企业文化。那么设计师怎样实现画册设计与制作？笔者认为主要体现在以下几个方面：

　　整体“策划”是画册设计的首要任务。画册如果缺乏了强有力的策划，将使整本画册缺乏主题和创意，失去画册的完整性、趣味性及吸引力，也失去画册基本的广告宣传功能，变成一本企业的资料本。企业画册策划实质上是对一个企业研究分析、理念的提炼和实质的展现过程。在策划时要树立整体观念，要提炼一个主题思想贯穿整本画册。画册策划时应遵循三个原则：一是原创，指内容的真实性，是本企业实实在在的东西而不是虚构、借用或抄袭其它企业的内容。二是识别，指内容的典型性，挖掘本企业独具特色的东西，有个性区别于同类行业，凸显企业的与众不同。三是结构，指编排的合理性，对企业的资料进行研究分析，选出必要的有代表性的信息及图片进行编排设计，使表达的内容有主次、有层次、有秩序展示。这样策划设计出来的画册给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的图片的组合。

　　首先，在安排画册结构之前要清楚是设计企业形象画册还是企业产品画册。如果是设计企业形象画册的通常要体现企业的企业理念、企业精神、企业文化、企业发展定位、企业性质等，重点是以形象为主、产品为辅。如果是设计产品画册必须准确传达产品的功能、特性、用途、服务等，同时给受众带来卓越的视觉感受，进而获得在选购和使用之后的价值提升。

　　其次，根据画册主题思想及在整体观念指导下进行结构安排，企业画册设计的一般习惯是先总后分，这就是业内常见到的画册多将企业介绍放在前面的缘故。这样编排的好处是先让阅读者对企业有一个整体概貌的了解，然后再深入了解各个部分。在画册有了整体结构安排后，就可以在其中进行内容的输入了，如将领导关怀、董事长致辞、企业简介、企业历程、经营理念、企业管理、组织结构、产品展示、市场营销、技术支持、企业文化、服务理念、人力资源、福利待遇、未来展望等企业相关内容分块输入。这其中，信息的正确与否和定位是否恰当将决定画册设计的成败。当然，具体内容要根据不同企业的实际情况而进行不同策划编排才能具有企业的独特个性。

　　顺利完成画册设计项目是设计师和客户的共同追求，这需要设计师和客户之间的有效沟通和相互配合。一般需要做好以下几点：

　　一是收集信息，也就是指设计的前期调研阶段。主要包括对客户企业、产品、市场，消费者等情况的调研。以信息的采集为主，调研应做到客观，全面、充分。

　　二是收集素材，寻找、收集用于表达信息的素材。比如收集整理公司的介绍，企业理念，企业文化，机构设置，企业定位等相关的介绍性文字、图表和图形图像元素。文字资料应该是最直接、有效、简洁、贴切的。图形图像可以通过手绘、摄影、扫描、网络下载等方式根据主题需要确定收集整理。

　　我们掌握了相关的一切素材资料后，画册设计稿的绘制是设计中重要的工作。绘制设计稿的过程实际就是我们思索的过程，许多灵感是在绘制设计稿的过程中产生。设计稿的绘制可以不太拘泥于形式，尽可能多绘制一些设计稿，利用多样和随意的设计找到合理的版式形式。

　　将所绘制的设计稿摆在一起仔细琢磨，反复比较，它们会有助于你的构思逐渐趋于明朗和成熟。然后从中筛选出有价值的方案继续深入完善。此时可以在电脑上使用设计软件按画册的原大尺寸设计编排了，版面设计时要注意图片与文字的统一、协调，色彩要和谐。若有把握不准的地方可以找些相应的资料作参考，如表现技巧，图片处理、文字造型、色彩调性等，这些都关系到画册的成败，要用心设计，但绝对不能抄袭。另外，封面是画册的脸面，是重点设计的对象，因此要精心构思，巧妙安排。

　　画册设计的提案是提交给客户不同设计风格的方案，为企业寻找设计成品的最佳表现方式。画册的提案一般是把封面、封底及部分内页的设计风格提供给客户挑选，以节约后期设计时间。画册设计风格的前期确定，将起到事半功倍的作用。如果在设计过程中频繁更改设计风格和设计要求，肯定会浪费双方大量的时间和精力，甚至会对双方合作氛围造成不必要的负面影响。因此，一定要在设计工作全面开展之前将设计风格尽早确定下来。

　　根据客户已认可的设计稿进行画册正稿制作，常用的电脑制作软件有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Freehand、Indesing等。在这个阶段要认真仔细推敲版式中每一个视觉元素，文字字体和大小、图片的位置、版式整体色彩等。制作要求执行完美，尽量避免出现图文疏漏或文字错误带来的不必要损失。笔者认为画册正稿制作时要注意以下几点：

　　第一，确定画册的开本。画册的开本是指画册的成品尺寸，即指画册的每P（Page）的大小。一般画册常用的开本为16开,即210mm x 285mm。

　　第二，设定图片分辨。为了确保图片输出印刷的清晰效果，画册中使用的所有图片分辨率都应该在300dpi以上。

　　第三，预留出血位。当设计的作品需要将图像或者色块放在页面边缘的时候，需要将置入的图片或色块的面积放大，一般做法是在成品尺寸外留3毫米。预留出血位的目的是避免在裁切的时候造成露底色（白边）的现象，裁多了会切掉版面内容，成品变小，所以留出“出血位”，是画册正稿制作过程中必须要做的工作。

　　第四，设定印刷色彩模式。CMYK模式也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。所以画册正稿制作时要把图片及把文件的格式设定为CMYK色彩。另外，颜色的准确设定般需要设计师查看标准的色标，以色标上的参数为准。颜色设定值不能低于5%，以免颜色无法显现。

　　第五，制作工艺版。画册常用的工艺有烫金、烫银、过胶、UV、激凸、激凹和压纹等。工艺多用在封面及封底上，内页用得较少。不是所有画册设计都要采用工艺，需要按照客户的预算及设计师的整体设计构思去制作工艺。一般采用一种工艺，正稿制作时要多制作一个工艺版。

　　画册正稿制作完后要进行校对，现在较多的设计师把画册用数码直印出来，然后进行对画册中的文字、色彩和图片效果进行校对。输出印刷前校对是必要的环节，一定要细心校对，确保画面中无错别字、无图案瑕疵等问题。一般较对检查应该注意的事项有以下几点：(1)文字是否转曲线，是否有烂字、移位；(2)图片是否为TIF或PSD格式存档；(3)文件及文字、色彩和图片是否为CMYK颜色；(4)图片的分辨率是否符合输出要求，一般分辨率为300像素/英寸；(5)页面里的文件尺寸是否正确；(6)出血位是否已设定，一般留3毫米；(7)文件是否缺图等。

　　总之，在当今商务交往中，画册在宣传企业形象和促进产品销售的作用越来越重要。它用最直观的方式把企业形象及产品信息传达给客户，使客户在短时间内对企业及产品有全面的了解，进而产生兴趣，最终促成合作。所以，画册设计是企业对外宣传的必要手段，它可以提高企业士气，提高员工对企业的忠诚度，增强企业凝聚力，是保持企业长远、持续发展的利器！

　　[2]刘瑛，徐阳.版面与广告设计［M］.上海：人民美术出版社，2009.

　　以科学发展观为指导，充分宣传我区创建教育现代化的过程和成果，既围绕主要指标，又突出区域特色，既涵盖全体，又突出重点，既围绕主体，又注意基层，通过精心准备，认真实施，不断完善，努力提高宣传画册的质量，为我区顺利创建成江苏省教育现代化先进区作贡献。

　　（4）高中教育（包含高等教育）已现底气（维扬中学、甘泉中学及三星级规划）

　　（2）经费投入 全力保障（经费投入情况介绍和西区校、教师奖励、住房补贴）

　　（3）信息技术 全速保障（达标情况介绍和微机室、网络教室、多媒体教室等）

　　（1）办学行为 全程规范（文字介绍和教育教学精致管理、素质教育规定执行）

　　（2）城乡学校 全线改造（文字介绍六个一样和校园环境、教学设施对比图片）

　　（3）功能处室（教室、微机室、图书室、实验室、音乐室、美术室、报告厅、多媒体教室、操场及学校特色功能处室等）

　　（5）学生活动（文化、艺术、科技、体育、课外实践活动、经济困难家庭子女帮扶、外来务工农民子女接纳、安全管理及其他的学校特色活动）

　　8月27—28日 构思讨论宣传画册设计方案，经过领导审核，完成初步方案。

　　高等学校中英文图书数字化国际合作计划项目———CADAL项目，是“十五”期间“211工程”公共服务体系建设的重要组成部分。该项目由国家投资，同时还得到了美国合作方投入的相当于1000万美元的软硬件系统支持，项目的英文名称因而被确定为China－AmericaDigitalAcademicLibrary，简称CADAL。该项目与中国高等教育文献保障系统（CALIS）一起，共同成为中国高等教育数字图书馆建设的重要组成部分。目前正在进行二期项目的建设准备工作，CADAL美术资源数字化项目是CADAL二期项目的分支，是以中国美术学院图书馆（以下简称我馆）的美术资源为基础，联合国内其他美术院校图书馆，对涵盖文字、图像和影音信息的美术资源进行大规模、系统化的数字化建设，是CADAL二期拟建设的子项目之一。美术作品数据库（群）的建设是其核心内容，即将馆藏的美术作品原件、高仿画、文物、画册等视觉资源数字化，建设成国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、建筑等数据库（群），同时，实现数据库（群）的统一检索。CADAL美术资源数字化项目的建设目的是为美术专业教学、科研提供丰富的图像资源［1］。

　　建设美术资源数据库，需要对美术资源进行前期的调研。由于该数据库是针对图像作品而言，并不是书籍的整合，所以对画册中的美术作品进行选择、甄别是数据库建设中的重中之重。但是由于馆藏画册数量庞大，每本画册所含美术作品数量不一，且不同的画册会出现交叉的美术作品，所以影响到美术作品的统计。

　　在这一背景下，笔者做了一系列的调研，发现同行对这一问题研究甚少，由于这一问题对CADAL的开展极为重要，故笔者试着从统计学的方法来分析、删选美术作品。

　　统计学是应用数学的一个分支，主要通过利用概率论建立数学模型，收集所观察系统的数据，进行量化的分析、总结，并进而进行推断和预测，为相关决策提供依据和参考。它被广泛地应用在各门学科之上，从物理和社会学科到人文学科，甚至被用到工商业及政府的情报决策之上［2］。

　　我们这里应用到了统计学的分支———文献统计分析，运用定性与定量相结合的方法来选择美术画册中的美术作品。由于涉及的文献样本是美术文献，这里做样本分析的是外国油画作品，所以需要对外国油画作品的画册做个分析。

　　外国油画作品也遵循了马太效应。马太效应（MatthewEffect），是指好的愈好，坏的愈坏，多的愈多，少的愈少的一种现象。1968年，美国科学史研究者罗伯特·莫顿（ton）提出这个术语用以概括一种社会心理现象，归纳“马太效应”为：任何个体、群体或地区，一旦在某一个方面（如金钱、名誉、地位等）获得成功和进步，就会产生一种积累优势，就会有更多的机会取得更大的成功和进步。就外国油画作品而言，也存在这一现象，即越是著名的画家，其著名的美术作品被重复出版的机会就越多，越是不出名的画家，其美术作品被重复出版的机会就越少，这样就出现了同样的美术作品被重复出版多次的问题。故对这些美术作品做一定的删选，就需要结合统计学的方法得以解决。

　　第一步，求出外国油画家画册（中图分类号为J233）中所含的美术作品平均量。按照书籍厚薄、所含美术作品多少为原则，分别选取10本具有一定代表性的外国油画家画册，统计其美术作品总数及每画册的平均美术作品数，其结果见表1。均每本画册所含美术作品约为98幅。

　　第二步，查询馆藏外国油画家画册总数。通过图书馆公共检索系统得出本馆外国油画家画册总数为3806册。这里需要注明，本馆已经把所有的纸质画册电子化，并且要求复本数据合并，即系统所查的每条数据就针对一种画册，多个重复的复本画册，都在一条数据中反映。

　　第三步，求出馆藏外国油画家的美术作品总数，即把步骤一与步骤二的数据相乘得出外国油画家的美术作品总数为372988幅。

　　根据采购记录、编目记录及阅览流通的实际经验，我馆馆藏外国油画家画册大致可分为3种，且不同类型分别有不同的比例。A类（藏书量大、作品重复次高的著名油画家画册）约占本类别藏书量的60％；B类（藏书量居中、作品重复次中等的油画家画册）约占本类别藏书量的35％；C类（藏书量小、作品重复量低或没有重复的油画家画册）约占本类别藏书量的5％。

　　按照外国油画家的美术作品总数及其外国油画家的画册在馆藏中不同比例，可以大致推导出在不排除全部藏书种类中的图片交叉重复采用的前提下，3种类型的油画家画册中所含的美术作品总数如下：A类（藏书量大、作品重复次高的著名油画家画册）的美术作品总数为：372988×60％＝223792幅；B类（藏书量居中、作品重复次中等的油画家画册）的美术作品总数为：372988×35％＝130545幅；C类（藏书量小、作品重复量低或没有重复的油画家画册）的美术作品总数为：372988×5％＝18649幅。

　　首先建立一个假设，即假设馆藏的美术作品中都有一个外国油画家作品全集，此全集作品囊括了该画家的所有油画作品。故凡是同一个外国油画家，出现了N次，他的作品都可被认为是重复了N次他的作品全集。建立这个假设方便进行下面的推导。为排除美术作品的重复量，我们对3种不同类型的油画家画册分别选取了3个样本，每个样本分别选取10位油画家（见表2），然后在我馆的电子资源中查询油画家的相关数据数。以此推导出3种类型美术作品的平均被重复次数。

　　A类的重复次数为26.9次。B类、C类以同样的方式取得不同的重复次数，即B类的重复次数为4.4次，C类的重复次数为1次。在此基础上，将3种类型油画家美术作品总数分别除以3个平均重复次数，从而得出3种类型美术作品量（即没有重复的美术作品）为：A类8320幅、B类29669幅、C类18649幅，总幅数为56638幅。

　　由于以上推导模型是基于理想的模型而产生，故需要补充排除在外的作品图片量，最终推导出全部藏书中的真实图片数。如一些美术作品不是以个人形式出版，以合集等其他形式出版；还有就是上面的假设是完全重复，现实中有一些是没有被完全重复的美术作品。基于这点，从馆藏的实际情况出发，发现除了C类，由于选定的都是零重复的美术作品，故不存在遗漏的美术作品，其他A类和B类都有。这些被忽略的图片数根据不同类型也有不同的比例。其中A类被忽略的大致占图片总数（排除重复后）的15％（即1248幅），B类被忽略的大致占图片总数的10％（即2967幅）。综合以上所有数据，得出外国油画作品为60853幅，即我馆所藏美术资料中一共包含60853幅美术作品。

　　笔者统计的插图来源是新课标小学《语文》S版中的课文插图（含拼音和识字课文），不包括选读课文，一年级上册中不包括入学教育的部分。插图总数是统计小学《语文》S版课文插图的总数量（1-6年级）。从每一册教科书中课文插图的总数可以看出不同年级的教科书中课文插图的变化。在插图总数的变化上可以反映出小学《语文》S版的插图编排者对插图的分布以及插图的使用数量的设计意图。《语文》S版整套教材一共有393篇课文、790幅插图，平均每篇课文配有的插图数是2.01幅。

　　此外，插图的基本情况还包括插图的位置和是否为背景图等信息。插图位置主要分为文前、文中、文后。文前和文后是指插图与课文相连的相关插图，中间没有其他的助学文字。文中则包含两种，一种是插图前后都有文字，另一种是课文的背景图。文前的插图可以看出文前图对读者的导读作用；文中的插图则是辅助课文的文字说明；文后的插图是为了弥补课文文字表达的不足。而背景图指的是出现在课文中，占了一整页篇幅的课文的插图，并且插图上必须附有文字。其他没有占整页篇幅而且没有文字附在上面的插图都属于非背景D。背景图是图文同步的表现，在欣赏图片的同时去看文字，在文字上面铺染一种环境的衬托。从背景图和非背景图的分布差异和分布的比例可以看出在课文插图中背景图在各个年级中的需求。具体统计数据如下：

　　图文之间的位置对课文知识的学习以及插图效果有着重要的影响。插图的位置可以分为文前、文中和文后。《语文》S版中关于插图位置的特点十分突出，文中的插图数明显要高于文前和文后。第一册教材中文前插图数量是最高的，第八册和第九册当中没有文前的插图，所有教材中文前的插图数都低于10幅，可见文前的插图数在整个《语文》S版中的数量都很少；第一册、第二册和第七册教材中文中的插图数最高，《语文》S版整套教材中文中的插图数都是在30到75幅之间，可见整套教材中文中的插图数最多；而文后的插图数确实很少，最高的也只有14幅，在第四册中出现，第十册教材中文后的插图为0幅，显然和文前插图相比，文后的插图又多一些，但两者与文中的插图相比却是小巫见大巫。

　　插图与课文契合度越高，插图的效果越明显，读者学习的效率也更高。插图与课文的契合度不高可以表现为插图的内容不精准、插图的内容缺失、插图的内容多余、插图没有表现课文等。插图的内容不准确也就是插图错误的表达了课文的内容，例如：六年级下册的第21课《青花》，插图中父亲仍然拿着青花瓷瓶，两鬓并没有斑白的痕迹，而且眼睛没有看着作者，并不是文章中所描述的场景，在这里插图错误地表达了课文内容；又比如有些插图没有表现课文内容，一年级下册第五课《世界多美呀》开头有一幅画，画着两只黄色的小鸟，可是文章全文都在讲述母鸡和小鸡的故事，没有任何文字在讲述小鸟，此图明显的是多余的，而且这幅插图还是文前的插图，在读者还没开始读文章的时候，看到这张图片会误认为是在讲述小鸟，插图与课文的契合度明显不够。

　　我们可以将人物插图分为男性图片和女性图片。对男、女性出现数量对比可以看出，男性图片出现数量明显要高于女性图片。

　　从表3能够看出，男性在人物图中出现的次数呈现波浪趋势。所有年级的教材中男性人物图出现次数为89幅。其中在第七册教材中男性出现的次数最高，为22幅。只有第五册、第六册、第七册和第八册男性图片出现的次数都是10幅以上，其他册数的出现数量均在10幅以下。即三、四年级的教材中男性图片出现的次数最多，要高于其他年级。而在十二册教科书中，只有第五册教科书中女性图片出现的数量要高于男性图片。在课文中，不管是课文内容需要的人物，还是泡泡语的小人，这些人物在比例上都是男性图片要多于女性图片。例如：在四年级下册第13课《我站在祖国地图前》，不管是课文内容的主图，还是泡泡语的小人都是以男性的角度出现的。

　　按插图的呈现形式可以分为实物图和非实物图。实物图也就是现实生活中真实的写照、照片、作家作品等等。非实物图可以分为漫画图和手绘图。漫画图和手绘图存在显著差距，手绘图明显要高于漫画图，漫画图在低年级的册数中比较多，而手绘图在所有的册数中都有很大数量。从图1可以看出，漫画图的数量随着年级的上升在不断地减少。一年级上下两册教材课文插图中非实物图中的漫画图都是50幅，到二年级和三年级的时候很明显在减少，到第七册时漫画图的幅数有小幅度增加，第八册的漫画幅数为0，最后几册中漫画图的数量都在10幅上下波动。在语文S版中除了第八册和第十册之外，其他册数中的漫画图几乎都是在10幅以上。

　　而关于手绘图的柱形图明显地反映出，手绘图的幅数要高于漫画图的幅数，第五册、第六册、第七册和第八册中手绘图的数量均在50幅以上，第一册的手绘图将近50幅，其他的几乎都在40幅以下。由此可以看出《语文》S版的三年级和四年级中的手绘图最多。

　　漫画图都是采用各种夸张、比喻的手法来吸引儿童的注意力，因而一般我们认为低年级的教材中应该多一些漫画，高年级就不需要了。《语文》S版一年级教材中的漫画图有50幅，而高年级的却只有10幅，甚至没有漫画图的出现，而手绘图几乎都在20幅以上。其实高年级的学生仍然处于儿童期，他在内心仍然对漫画有很大的兴趣，所以并不是高年级就不需要漫画图。

　　插图的位置要注意与课文的主题结合，尤其是低年级的学生，他们的视觉习惯和阅读习惯还比较简单、单纯，在设计插图的时候要尽可能地方便学生的阅读，使得学生可以更好地欣赏插图，并进一步理解课文。插图是在文前、文中还是文后，都有它自身的价值和意义。文前的插图能够引导和影响学生的阅读心向，阅读心向是每一位读者的阅读动机、阅读愿望以及阅读兴趣及意向的准备状态。积极的阅读心向能够引导读者迅速融入文章，感受文章的情境；文中的插图可以及时补充知识信息，再现文章的情境，将文章的内容具体化、形象化，这样更能充分地调动学生的形象思维和抽象思维；文后的插图则能够帮助学生深化自己对阅读内容的记忆，甚至可以弥补文字的差距[1]。每一个位置的插图都有不同的意义，插图的位置不同决定着其在n文中发挥的作用。合理的插图位置为课文构建了统一的、平衡的意境。插图的作用又在于帮助学生更进一步理解课文，插图在传递知识和信息上要比文字更加直接，更加能够吸引学生的注意。合理的位置搭配能够避免学生阅读理解错误的存在，避免错误的干扰，帮助学生巧妙地走进课文。

　　插图是一种视觉媒介，它的生动直观是文字不能代替的，尤其是对于那些抽象能力差，比较善于依靠直觉性来学习的小学生来说[2]。因而插图与文字一定要做到紧密结合才会真正发挥插图本身的效果。当然在依赖文本的情况下，插图的内容也要适当地作创作与想象。教材插图的内容一定要有侧重点，不能盲目选图，要学会有选择性地来设计插图的内容，使插图的内容更加完美，更加贴近课文。在设计插图的时候，一定要先理解课文的内容，真正体会课文所要表达的主题，文字表达不到位的地方要适当地插入插图，利用插图来完善文字不能表达的意思。插图的内容设计一定符合课文的思想，从而达到图文一致的效果。

　　《课程标准》明确指出，教材要体现时展的的特点以及现代的意识[3]。而语文教材的建设要树立一定的社会意识，其中性别意识就是社会意识的一方面。教材中男女主人公出现的比例、插图的性别比重以及对男女的描写等等都会使学生认识到现代社会中两性的职责，从而实现男女平等的教育。从性别的角度来看，真正理想的教材应该是公平的、多元的[4]。公平也就是不再总是以某一种固定的性别模式来界定男性或者女性应该做什么，应该做到两性平等。所以教材的编排者必须要注意到性别的刻板映像，教科书中的课文插图要注意两性平等，通过插图中的人物来唤醒老师、学生的性别平等意识。只有在课文中不断地丰富女性插图，才会使教科书更加生动灵活。

　　学生是教科书的使用人，因而插图设计应该以学生为主体，设计符合学生要求的插图，以促进其进一步的学习[5]。所以在设计插图的时候一定要充分考虑小学生的特点，尤其是不同年级学生的要求与发展特点。另一方面须注意小学高年级插图的使用，高年级的学生同样也处于儿童期，因此，在设计插图的时候一定要综合考虑到这些，尽可能地符合学生的认知发展规律和心理发展的特点，根据年龄来适当地调整漫画图在各册教科书中的比例，以便发挥插图的最佳效果。

　　[1] 刘淼.语文教材插图效应及其在语文教学中的应用[J].语文建设，2005（11）.

　　[2] 李辉.小学语文教材中的课文插图内容研究[D].北京：首都师范大学，2011.

　　[3] 杨洁，吕改莲.社会性别刻板印象的直接映射――对小学语文教材人物的性别分析[J].陕西师范大学学报：哲学社会科学版，2002（4）.

　　[4] 刘霞.小学语文教材中的性别偏见研究[D].南京：南京师范大学，2008.

　　22岁时，学设计专业的他来到北京创业，由于没有名气，很难从现有的设计市场里分得一杯羹。一天，他到北京的香河家具城去买一个衣柜，当他问老板有没有家具的宣传画册拿来看看时，没想到对方却说没有。

　　原来，当时整个北京家具市场里没有一家家具店有宣传画册，也没有一家设计公司愿意替他们设计和制作宣传画册。他灵机一动，觉得自己的机会到了，于是他便说道，那我帮你做一个宣传画册吧，保准会带动你的销售量。但没想到老板摇摇头说，我们没有这笔预算。他说，你不用花钱，用家具换就行了。老板一想，说那好吧。

　　果然，当宣传画册设计出来并且分发给消费者后，这家家具店的销量上升了不少。很快，其他家具店开始主动找他帮着设计画册。不久后，整个香河家具城里70%的家具店的宣传画册都是由他做的，让他狠赚了一把。

　　让他更没想到的是，不久后，“居然之家”的老总汪林鹏竟然亲自打电话找到他。原来，当时居然之家在挑选入驻的家具企业时，好多企业的宣传画册都出自同一个人之手，这让汪林鹏大为惊讶，便想见见这个厉害的人物。但等他来到居然之家时，没想到汪林鹏对他说，听说你设计做得不错，那就给我做一个名片吧，当时一盒名片只有20元钱，但他却干脆地答应了。第二天当他把名片送过来时，汪林鹏看后非常满意。但是他却说，汪总你们的CI（企业标志）设计得不好，汪林鹏一愣，说，那你给我们重新设计一个吧。就这样他接到了居然之家这个100万的设计单子，今天的居然之家就出自他之手。

　　此后，他跟“居然之家”合作了十几年的时间，他也因此被业界称为“家具设计策划第一人”。

　　2008年10月，他计划策划和组织一届中国品牌节，但是如何选择举办场地却成了一个难题，因为场地既要有档次，又不能太贵。很快，他便想到了北京奥运会三大主场馆之一的国家体育馆。电话一打过去，对方说行呀，一天100万。挂上电话，他心凉了半截。但他又一想，收费这么贵，说明国家体育馆肯定是急于收回前期投入。

　　机会来了，他约到了时任国奥投资的董事长张敬东，聊天中他问，国家体育馆后期如何才能把之前的巨额投资给回收起来呀，张说，这正是自己一直感到头疼的问题，便请他帮着想想主意。他趁机说，如果能让中国10 000名企业家、1 000个财经记者、100个活动组织策划高手同时走进这里，那无疑是最大的宣传。张说，但是没有那么多钱去请啊，也不认识这么多人呀。听到张这样表示后，他心中暗喜，说，我搞了一个活动，规模很大，联合了一百多个活动组织策划高手，上万名企业家，还有近千名媒体记者。张马上表示那太好了，你得要到我这搞。他说，你们那100万一天，搞不起。张立即表示，不用不用，你来，只要能把国家体育馆的商业活动宣传出去。

　　工作经历广州雅致广告有限公司 起止年月：2008-03 ～ 2010-09

　　工作描述： 希望与有意向聘请兼职的企业和公司提供专业设计服务（注：广告公司及设计公司、展示类公司暂不考虑）。联系电话： 钟先生，随时为你提供设计服务主要设计领域：标志（LOGO），VIS手册，画册设计，海报设计，包装设计，礼品贺卡，企业形象，户内外广告设计等工作。

　　工作描述： 从事平面设计工作，主要设计领域：标志，画册，包装，企业形象，VIS手册，户内外广告设计等工作。

　　工作描述： 主要负责公司内部的重要设计：公司形象、画册、公司重要客户的设计，公司广告专版设计工作。

　　工作描述： 负责公司广告的创意设计，在这期间主要做的工作有公司形象设计，商品的品牌，画册，包装，户外广告牌等设计制作。

　　1995-07 1997-09 广西艺术学院 美术平面广告设计 大专 - 语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 良好

　　2、在PS左边的工具栏里，设置颜色为绿色：#669C00，然后选择绘图工具上的矩形工具，上放的填充设置为白色，描边颜色和我们前面设置的绿色一致，为669C00，描边像素大小为2点，然后在我们的画布上拉出一个长方形来。

　　3、左边画好了长方形以后，再在右侧画出两个长方形图片，并调整到合适的位置。然后调整用CTRL+T调整一下图形的大小，不要让图形全都一样大，有大有小，这样看起来会比较有层次感。

　　4、再点左侧的颜色，将颜色设置为灰色，然后点击绘图工具，并选择直线工具，然后把上放的填充颜色设置为白色，描边颜色设置为灰色，描边大小为2点像素，并在画布上，自上而下划出一条灰色直线，把两边的图形隔开。

　　5、将画好的直线，复制一条出来，然后点编辑菜单-变换-旋转90度（顺时针），将选择好的直线移动到合适的位置，与竖线、再点击左侧的工具栏，将颜色调为绿色：669c00，然后选择文本工具-T,在相册上输入文字，如“爱笑的女孩”，然后把字体改为自己喜欢的字体，字号55号（和相册整个排版比较协调的大小即可）。

　　7、在我们的主题文字的右上角和左下角处，可以输入一些英文字或者中文字，颜色灰色，字体随意都可以，字号小一点，9号或者更小一些，不用显示的太清楚，模模糊糊让人看不太清楚的效果最好。

　　8、再插入一张装饰图片，底为透明底，这是一张绿色的蝴蝶装饰图片，按住CTRL+T调整图片大小，然后调整一下蝴蝶的朝向，选中蝴蝶的图层，然后点击编辑菜单-变换-水平翻转，然后移动到主题文字右边。

　　9、这样一个相册模板的排版设计基本就完成了，我们只要往相框里面加入图片即可。选择3张照片，然后按住键盘快捷键CTRL+ALT+G，将图片放到相框里面。

　　2011年，教育部要求美术教材按照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）进行修订和调整，并要求于2012年1月报送修订后的小学和初中起始年级的共四册教科书。编写和出版人员认真研读“新课标”，不断推敲和雕琢教材内容，以努力打造适用、好用的美术教科书为目标加班加点、勤奋工作，按时报送教育部。在大家的努力下，于2012年4月以较好成绩顺利通过审核。同年末，剩余的十四本教科书也以较好成绩顺利通过教育部教材审核，成为美术教材中唯——套（小学和初中）一次性通过的美术教材。

　　从冀美版美术教材开始实验起，各位编者就十分注意在教材实验中收集有关教材使用的反馈信息。编者通过听课、评课、教师座谈、走访学生和家长等形式对教材使用情况进行摸底，找出教材在使用中的优点和不足。十余年来，共听评课1000多节，各种规模的教师座谈230余次，涉及中小学教师900多人，较为深入地了解了教材在使用中的优点、问题和不足。编写组还在河北省范围内组织了冀美版美术教材使用情况调查，设计了教材使用情况调查问卷，分选择和建议两部分，共发放问卷3000余份，回收有效问卷2800余份，对于教材使用情况有了更为详实和可靠的数据。编写组成员还不断追踪美术教育发展的新动态、新趋势，认真学习前沿理论，并理性评估和分析，把有益的部分吸收到教科书修订中。在此基础上，编写组对教科书的优点予以发扬；对教科书中不适用、不好用的内容，则通过深入探讨提出了初步的修订方案。“新课标”颁布后，编写组成员又深入、仔细地研究课程标准，对照标准的总目标、阶段目标、不同领域的目标，以及教学建议和评价要点，从三维目标的角度对教材内容再一次进行了梳理，使教材能够最大化地体现“新课标”的精神、理念和要求。

　　因此，可以这样说，冀美版美术教材的修订是建立在长期收集、整理、思考各种意见和建议，不断学习提高的基础上的，也是建立在深入学习和领会“新课标”精神的基础上的。为方便美术教师更好地使用冀美版美术教材，现将教材修订的具体变化介绍如下。

　　在冀美版美术教材修订时，我们坚持全面贯彻党的教育方针，严格遵循国家的有关法律、法规和政策，符合“新课标”的要求，体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力；并注意体现时展新要求、社会新变化和科学技术新进展，做到与时俱进；符合学生身心发展规律，关注学生生活经验和不同地区的生活和文化背景；精选教材内容，注重学生美术学习的知识性、实践性和趣味性。

　　教材在凸显学科知识与技能的同时，注重挖掘教学内容的思想性和人文性，注重体现社会主义核心价值观，注意对学生思想品德教育的渗透。

　　冀美版美术教材在弘扬祖国传统文化艺术、进行爱国主义教育方面表现突出。小学1-12册每册的封二设为民间美术系列专栏，以我国非物质文化遗产中典型的民间美术作品为欣赏内容，兼顾其他地域性民间美术作品，如布玩具、泥塑、灯彩、编织等，弘扬了我国优秀传统民族民间美术。初中13-18册每册的封二为世界文化遗产专栏，是从世界文化遗产中选取的中外6个有代表性的专题，并增加了相关图片资料。同时，在教材设置的各课题中，也有大量以民间美术为主题的教学内容，如《小兜肚》《画花样》《蜡染花布》《民间剪纸》《皮影艺术》等，旨在引导学生在创作实践中体验优秀传统文化的精髓。

　　另外，教材还精选了一些贴近学生生活、体现友情或亲情、进行爱国主义教育的题材，如《花儿朵朵》《大家—起真快乐》《夸妈妈》《巍巍太行》《珍爱艺术品》等。在每册教材的最后增加了中外美术家或著名艺术流派欣赏专题，旨在让学生更多地了解和认识中外著名的美术家、作品和艺术流派。

　　艺术性是美术教材应该具有的最基本特性。艺术性原则首先体现在，美术教材所呈现的美术作品要具有较高的艺术性和典型性。为此，编写组仔细推敲每一幅作品，力争使教科书上的名家名作更具有典型性和艺术陛，使教科书上的学生作品更加生动和具有美感。这一原则还体现在美术教科书的版式设计上。美术教科书版式对提高学生审美素养起着重要作用，因此，在教科书修订中，编写组将教科书的所有内容进行了重新排版和布局，注重版面的设计质量，力求使教科书版面呈现出层次清晰、清新雅致的特点，使之更具艺术性，而且更符合师生的阅读和理解习惯。

　　一方面，编写组认真研读了“新课标”，深入理解其中的理念、目标、内容、建议、评价等，依据“新课标”对整套教科书的知识框架进行了重新审视，并在体例结构上做了调整，使教科书体例结构更清晰，更符合学生的认知规律。

　　具体而言，整套教科书在体例结构上把握了“两条线)明线——以贴近学生生活的单课课题为载体，以生动有趣的美术活动来引导，使学生在愉快的情境中进行美术学习。

　　(2)暗线——以美术的学科知识与技能的掌握和学习为目的，依据“新课标”提出的“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”的性质特征，根据学生的认知规律对整套教科书的教学内容进行了梳理和重新排序，依然采用螺旋上升式的内在规律安排学习内容，修订后的各内容逻辑顺序更强、更合理，更符合“新课标”要求和学生的认知规律。’

　　一是将手绘、色彩、中国画、泥塑等内容在整套书中的内容分布、呈现时间、难易程度都做了统一的调整。在每个课题的呈现上都力求严谨，做到教学目的明确、脉络清晰。如小学阶段泥工系列共6课，均安排在每个年级的偶数册中（下学期），递进关系是：第2册《玩泥巴》（新增课）、第4册《蚂蚁的巢穴》（原第5册）、第6册《泥捏餐具》（原第2册）、第8册《盘泥条》（原第9册）、第10册《泥板房》、第12册《夸父追日》（原第11册）。

　　二是按照学生的年龄特点和认知规律，以及与其他学科的联系编排内容。第一学段以小巧、精致、趣味性强的美术活动为主。第二学段以学生从初步认识、了解、感知向理解和创造过渡为主，美术语言、形式美的规律、中国画、线描写生、电脑美术等内容从这一学段开始介入。第三学段以学生进一步了解、感知和创造为主，重视美术文化的广度和对学生创意思维的训练。第四学段是在小学美术学习和实践的基础上，以介入具一定专业性的美术知识和技能、全面总结小学阶段知识和提升美术素养为目的，重视内容更贴近学生社会生活及学生创意思维的进一步训练和提升。这一学段安排有《水彩画》《速写》等相对专业的教学内容，目的是进一步感知和理解视觉文化，加深对美术的认识和了解；还有《图形与联想》《瓶罐巧设计》等，目的是促进学生创意思维的发展。

　　另一方面，编写组对于教科书中出现的知识的科学性和准确性，也进行了认真仔细的筛查和考证，力求知识呈现既科学又准确。

　　在内容的设置以及学生进行美术实践活动所需要的工具材料上，教科书都注意贴近学生生活，兼顾城乡差异，美术学习活动形式多样，可操作性强。

　　首先，明确了每一课的目标，适度凸显美术本体，使教师对教科书更容易把握，用起来更得心应手。

　　其次，加强了学生实践能力的培养。在修订中，根据调研结果，编写组就学生掌握起来稍显困难的内容进行了调整，并且提高了内容的适用性，加强了对学习方法、制作技巧的指导，适度调整了教学活动、习惯养成、评价等内容。

　　本套教材从立项、编写、实验到现在已有十多年。期间，文化、经济、科技等都发生了很多变化。编写组坚持与时俱进，在修订过程中，挖掘最新文化、艺术、科学发展成果和重大事件等内容，并吸收为课程资源的重要组成部分。例如，将我国成功举办奥运会、载人飞船试验成功、上海世博会等鲜活的内容吸收进来，使教材具有了较强的时代性。

　　美术的学习有助于学生思维能力的提高，有助于提升学生的创造力。本套教材注重运用美术学科特点提升学生思维能力和创造能力，在教材中设计了关于学生图形创意的系列内容，如《图形变身》《图形与联想》《实用三视图》《图形与创意》等课题。这些内容生动有趣，有助于学生空间思维能力、创意能力和手绘能力的提高。

　　教科书首先要符合国家教育发展的宏观目标，符合课程标准的基本理念和精神，在此基础上，还要体现自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修订的一个重要目标。

　　教科书是为学生和教师服务的。因此，让教科书更适用、更好用是第一位的。在修订中，编写组充分考虑河北省美术教学现状、学生的特点和不同地区的经济发展状况，努力使教材更适用、更好用。

　　首先，整套教科书在符合“新课标”精神的基础上，按照在教学过程中有效呈现的原则对内容进行筛选，努力做到使之既能适合专职美术教师使用，又能方便兼职美术教师使用。

　　其次，教科书中的每一课都根据学生的认知水平和学习目标，把原来隐含的美术本体予以适度显现，方便教师把握教学要点和目标。如通过主体课文、课业中的方法指导或提示、设置问题、学习目标（初中）、应知应会的美术名词术语（初中）、学生活动等内容来呈现，更易于教师把握每课的要点，进而能够更好地开展美术教学。

　　在河北省现阶段的学校教学中，教学以班级教学为主，美术专用教室相对较少，学生工具材料的准备也不理想。因此，本次教科书修订力求使之更适应学校教学，在对教科书内容的确定、教材配套资源准备、教学具准备、学生工具材料使用和教学组织等方面都立足现状。在教学内容上优中选优，精中选精，尽量选取教师好教、易教的内容；在教学呈现上，尽量关注兼职教师，便于其把握；在配套资源建设上，力求给教师准备更多的资源，以方便其教学；在学生工具材料准备上，尽量设计以学生身边容易找到的普通纸张或废旧材料为媒材的教学内容，以方便学生做好课前准备。

　　课堂美术教学虽然不是培养艺术家，但是能使学生具备基本的手绘能力，从而无论对于学生的学习和生活，还是对于学生未来可能从事的工作，都具有重要意义。本套教材重视学生手绘能力的提高，在教材中适当加大了相关内容的比重，并尽量通过各种有趣的美术任务或活动来促进学生该项能力的提高。

　　如小学阶段的《十个太阳》，是让学生画出若干个不同的太阳拟人形象，以提高手绘能力；而《画纸传传传》，是让每个学生轮流完成作品的一个部分，进行绘画接力，以培养学生手绘的兴趣。又如，《男孩女孩》是引导学生观察和表现男孩和女孩的外貌差异。六七岁的儿童喜欢画“人物”，但大部分儿童笔下的人物，往往形象雷同，缺乏对描绘对象的细节表现，也多为简笔画。在这个阶段，如果能恰当引导学生的观察，就能够使他们笔下的人物形象更加丰满而生动。再如，小学中高年级的《图画故事》《从家到学校》《听音乐画画》《鞋底上的花纹》《用线造房子》《用线条画感觉》《好玩的玩具》《脚的经历》《绘画日记》《生动的角落》《我的课余生活》《探索铅笔的魅力》等课，都从各不相同的角度促进学生手绘能力的提高。初中阶段也有《用绘画介绍自己》《用线条表现》等相关内容，这里不再一一列举。

　　学生在义务教育阶段通过对这些内容的不断学习和实践，手绘能力会得到提高。希望使用冀美版美术教材的教师在教学中也关注学生手绘能力的提高，以促进学生健康、全面、有特色地发展。

　　思维能力和创造性是美术学习的重要价值，本套教科书的修订在本着向美术本体适度回归的同时，依然十分重视美术的教育价值。尤其在新时期及未来，社会建设者的思维能力和创造力对于国家的经济建设和文化建设具有重大意义。因此，注重学生思维能力和创意能力的发展也是本套教材的特色之一。

　　在教科书编写中，我们是从以下两个方面来体现对学生思维能力和创造性发展的重视的。

　　1．增加能够促进学生思维能力和创造性的课题。思维能力和创造性是需要不断学习、实践和训练才能获得发展和提高的。因此，本套教科书适度增加了相关课题的容量，如小学中低年级的《拼音字母变化多》《灵巧的手》《小兔的奇遇》等，以及鼓励学生发现不同寻常的视角，并表现不同寻常视角的美感的《从不同的视角表现》。高年级的《巧置换》是把事物的某组成部分或角色等进行置换，或在保留原有图形的基本特征的基础上，将事物的一部分用其类似的形状来替换，从而产生强烈的视觉冲击和艺术感染力，对提高学生思维能力和创意能力很有价值。此外还有《纸箱板的妙用》《图片蒙太奇》，以及初中阶段的《图形与联想》《想象与创意》等课题的设置，均是基于提高学生思维的发散性和创意能力的目的。

　　2．在每个课题中，根据实际需要，增加能够促进学生思考的内容。教科书设置了“学习提示”（小学阶段）和“思考”（初中阶段）栏目。如六年级第12册《光的艺术》中的“学习提示”为：“除了课本提供的方法，你还有哪些方法可以展现‘光的艺术’？”再如八年级第16册《绘画的构图》中的“思考”为：“你对画面上物体的排列有何感觉？”“这种构图本来是我们在一般情况下要避免使用的，画家为什么要这样构图？”“这是否意味着作品主题决定着构图的形式？”……这样的例子不胜枚举，而其最终目的仍然是想促进学生思维能力和创造能力的发展和提高。

　　通过梳理，整套教材的逻辑性更强，不仅关注学生的身心发展规律，学科本体的逻辑性也得到了加强。

　　1．根据课题的难易程度和逻辑关系调整了有关课程内容的位置。对整套教科书的所有内容进行了大排队，重新编排到各册中。

　　2．根据整套教科书的内容逻辑要求，对个别内容进行了简化、扩充或调整。如原来某些要求既画又做的内容被简化为或画或做。要求的单—性，更利于目标的达成，也更便于教师操作。如《建筑之美》改为《欣赏建筑之美》，提出了建筑欣赏的方法，方便学生学习后运用欣赏方法，举一反三，提高审美能力。

　　3．根据“新课标”的要求和学生的实际情况，增加了某些技能性内容（如形式美的规律、水彩画、速写，中国藤类植物、树木、山水的画法，服饰色彩等），并放在合适的位置。

　　4．删去了某些不适用、操作有难度，或者在整个逻辑顺序中不甚合适的内容，如《虚心有节——竹》《流动之美》等。

　　1．小学的第1至第12册和中学的第13至第16册，每册的页码由原来的40页增加到现在的48页；第17册和第18册，每册教科书由原来的40页调整到现在的32页。整套教科书的页码既符合教育部新的要求，也符合学校教学的实际。

　　小学阶段，这部分内容是民间美术（图1至图3），主图以“中国非物质文化遗产”为主，副图是相关内容的图片。如第1册为布老虎，第2册为泥玩具，等等。

　　初中阶段是“世界文化遗产”介绍（图4至图6），奇数册为中国的，偶数册为其他国家或地区的；一共有6个专题。如第13册为避暑山庄及其周围的寺庙，第14册为孟菲斯及其墓地和金字塔，等等。

　　小学阶段是“中外美术家介绍”，奇数册介绍的是中国美术家（图7、图8），偶数册则介绍的外国美术家（图9）；一共12人。

　　初中阶段，奇数册为“中国画家介绍”(图10、图11)，每册介绍2人，一共介绍了6位画家，均为中国历史上有杰出贡献的画家；偶数册为“外国美术流派”(图12)，每册介绍1个流派，一共介绍2个主要流派。值得一提的是，第18册为“中西方美术发展年代对照简表”，以时间为线索，展现不同阶段的代表艺术家和作品，让学生对中外美术发展的主要线．封三的另一半，按照教育部的要求，设计了便于教科书循环使用的学生用的《评价与签名》。

　　1．小学阶段的版式上进行了梳理，对于必要的方法和步骤给予了相对固定的位置，便于教师和学生把握；初中阶段教材变化大，主体课文置于课序和课题下，和小学阶段一致。重新梳理了文字，使文本更突出学科知识和重点，更精致，并且更易于教师和学生把握该课核心内容。

　　2．初中阶段在主体课文后，增加了“学习目标”和“应当知道的名词术语”两个栏目，有利于教师和学生清楚该课的教学目标，把握该课的重点，从而更好地达成目标。

　　5．更换了部分不典型的作品图片，现在的图片选择更关注中国优秀传统文化，更经典、更具有典型性，从而更能够说明问题。

　　冀美版美术教科书服务于广大教师和学生，方便教师用好教科书，能够全身心投入到教学中，是编写教材的宗旨之一。因此，冀美版教材以教科书为主体，力争做好相关资源的全面建设。围绕教科书，根据河北省义务教育阶段存在的美术教师兼职现象、学校美术配套资源匮乏、美术教师工作量大等实际情况，本套教材还编写了《美术教师教学用书》，设计制作了《美术教学配套资源光盘》，并配套建设了“美术教学资源网”和“河北美术教研群”等网络互动平台。

　　《美术教师教学用书》围绕教科书设置“教材分析”“学习目标”“教学活动”“教学建议”，以及图文并茂的“教学资料”等板块。“教学建议”中，不再提供现成的教学过程或案例，而是按照教学的大体流程，提供各环节的一些类似自选超市性质的可能的或是好的做法，以及可能出现的问题及应对的办法，以促进教师的教学思考，形成独具特色的教学设计。

　　河北省义务教育阶段各学校硬件建设发展很快，现已基本实现了班班通，绝大多数学校都有微机和多媒体教室。《美术教学配套资源光盘》以教科书中的每课为单位，配合教科书和教师用书的内容为美术教师提供了与该课有关的更丰富、容量更大的文字资料、图片资料、视频和音频资料等资源。文字资料较之教师用书更具有拓展性和丰富性，便于教师补充更大量和更全面的知识，从而在自身不断提高的基础上，开展有效教学。配套资源光盘中的所有图片、视频和音频资料均可供教师下载，用于设计课件或直接用于教学。该光盘的建设始于2005年，本次也随着教科书的修订进行了修订。该光盘的开发和推广受到使用冀美版美术教材的广大教师的一致好评，认为适用、实用且好用，不仅提升了教师的知识素养，更节约了教师寻找资源的时间，提高了教学效率，提升了教学效果和质量。

　　微型课本质上还是一堂课，在这堂课里没有学生，只有评委和同行。教师需要假想面对学生完成一堂课的教学，从新课的导入到知识点的讲授，从技能传授到素质拓展，完全按照正常的课堂教学环节展开，在授课过程中，因为没有学生，所以教师需要根据学生在教学过程中可能会遇到的问题进行教学设计。因此，微型课的是一堂教学环节齐全而规模较小的课，时间为15分钟~20分钟。

　　微型课是“麻雀虽小，五脏俱全”，因此，具有了相应的优势：（1）微型课是一种高效的教科研形式。微型课时间短，可以在有限的时间内完成较多人次的课堂教学能力的考核或者交流，大大节约了教师教科研活动的时间；（2）微型课比赛一般采用现场抽题，在限定时间内完成备课工作，这就对教师的教学能力提出了更高的要求，教师需要有深厚的专业素养，能在较短的时间内准确的制定教学目标，并能选择合适的教学手段，预设学生的学习重点和难点，才能有效的完成教学任务，取得较好的效果。

　　二、微型课的教学设计———以课题《电子相册———PPT图片动画的制作》为例

　　微型课因为省略了学生活动环节，是正常课堂时间的一半。因此在进行教学设计时要体现“具体而微者”，教师在课题选取上宜“小而精”忌“大而泛”，制定恰当的教学目标，正确把握教学重难点，精心设计教学环节，精炼教学语言，点面结合，统筹兼顾点、量、度、序、法、情、时、效等教学要素。

　　在课题的选材决定了这堂课的方向，选材应考虑学生的实际学习能力和学习兴趣。引人入胜的选题可以紧紧抓住学生的眼球，达到事半功倍的作用。本案例中的微型课题选自高职高专国家规划教材《计算机应用基础》第五章第六小节的“幻灯片的自定义动画”。在这个知识点的选题上要尽量从学生的兴趣点出发，以“电子相册”为主题，选材学生平时的生活学习的照片制作动画效果，贴近学生的生活，让他们体会到学完这门课后可以有用武之地。（2）教学目标的制定微型课的教学目标的制定首先要抓住课题的核心知识点，要从小处下手，一堂微型课不可能解决大而泛的问题，要具体化到1~2个问题上，其次要注意教学目标的层次性，目标层层递进，将复杂问题化繁为简，逐渐加深。在制定教学目前首先要进行学情分析，进而制定具体的教学目标：学生已经学习了PPT的相关操作，并在课前自主学习了PPT动画制作的基本技巧，能够制作比较简单的幻灯片切换、文字和图片的动画。因此，本堂课的教学目标为：本课题从“电子相册”这一主题入手本节课主要从电子相册的制作入手，利用自定义动画制作具有跑马灯效果的电子相册，以期帮助学生更好的掌握PPT动画制作的技巧，并能够应用到实际的生活工作中去，从而达到理论知识到实际应用的升华。

　　新课的引入是整堂课的关键，设定合适、新颖、恰当的教学情境，可以帮助学生探知问题，产生目标意识，并激发学生的创造力。抓住课堂导入的“三分钟效应”，可以大大的激发学生的学习兴趣。学生在业余生活中都喜欢拍照、收集各种有趣的图片，根据这个特点，在课堂导入中，利用教师从小到大的照片制作的跑马灯效果的电子相册能够成功的吸引学生的注意力；在抓住学生眼球后，引入本节课的主要任务：完成跑马灯效果的电子相册的制作。

　　在具体教学过程中要注意两个问题：任务分解梯度化和师生互动自然化。任务分解梯度化是指将课题的任务分解为层层递进的多个子任务，即在完成任务1后，自然的过渡到任务2，知识点形成串联，从点到面，从而完成最终的教学目标。在确定本课题的教学目标后，将课题的内容分解为两个任务：1.单张照片动画效果的实现：单击照片时，从左侧进入屏幕中心，进入的同时照片放大；再次单击照片后从屏幕中心向右侧退出，退出的同时照片缩小。2.实现多张照片的滚动播放（跑马灯效果）。跑马灯效果的制作比较复杂，对于学生来说，初步接触动画制作，一下子完成这个任务比较困难。因此，首先让学生尝试较为简单的单张照片的制作。在教学方式上，主要采用项目引领，分组完成的方式。学生首先根据预习的内容，分小组讨论动画分解的关键步骤，并尝试动手完成，教师主要起到引导作用，并观察学生的掌握情况和出现的问题。小组完成后，教师根据学生完成情况总结归纳，并详细演示操作步骤，加深学生对知识点的理解。在解决了任务一后，教师引导学生思考多张照片的滚动播放如何实现？同样可以采用小组讨论的方式，教师可以在播放动画时分解动画，用语言进行适当的提示，引导学生思考。在任务二中，主要解决两个问题：1.多张图片的动画效果如何实现？2.复制完成多张图片的动画效果跟跑马灯效果还有什么细微差别，如何修改？在层层深入剖析，并逐步解决这两个问题后，本节课的任务也就完成了。这时，教师要最归纳总结，帮助学生把课堂中的知识点连贯起来。

　　小结是对本堂课的总结，起到画龙点睛的作用，而反思是对课堂内容的延伸。因此小结与反思在微型课中有重要作用，知识点的梳理要短而精，并进行必要的素质拓展。（1）梳理每节课的知识点，归纳知识要点。课堂小结一般都是由教师总结陈词，快速的归纳知识点，以期帮助学生巩固新知。其实，在课堂中，学生是学习的主体，由学生总结收获，反思存在的问题，更有利于学生的成长，也有助于教师对本节课的效果有更深入的了解。在本课题的小结反思部分，第一个环节就设计为学生归纳PPT动画制作的要点，并谈谈收获体会。（2）知识点拓展。这是小结反思的重要环节，在学生总结完后，教师可以在此基础上，拓展归纳，为下次的学习任务做好铺垫工作。在课堂小结环节我设计的第二个问题是通过一段话和一个动画引入的：“有人会问：做出一流的动画是否需要掌握很多技巧呢？在回答这个问题之前，我们可以来通过一个精彩的动画作品来说明。在这个动画作品中只用到了擦除和出现两种最基本的动画，因此，对于动画作品，我们需要的是耐心、观察力和模仿力。需要亲身体验、动手反复摸索，才能成为自己的经验。”（3）素质拓展：为学生介绍一些书本以外的知识，让学生在学习完后还能够有欲望去研究、去学习。因此，设置第三个内容：推荐网络PPT达人：秋叶，展示一些更加精彩的PPT制作的动画，保持学生学习的热情。

　　课后作业是学生学习的重要环节，往往容易忽视，通过作业的布置可以指导学生为下一节课的学习做好准备。在本课题中，作业和拓展的设计为：（1）完成实验报告的相关内容、组长完成任务记载卡的记录；（2）为家人制作一个电子相册；（3）以组为单位构思一个集文字、图片、音乐等综合元素于一体的动画作品，并收集好相关素材。

　　美术教师先带领学生到公园进行牡丹写生,在花海人潮中感受牡丹的魅力。随后,在人民美术版第七册第六课“猜猜我是谁”的教学中,教师引导学生从同学背后观察不同的发型,采用线条法表现轮廓。再把各种发型轮廓剪下来,粘贴在牡丹写生图上,制作成一幅幅饶有趣味的《观花图》。最后,教师指导学生在图上配以搜集来的牡丹诗词,使图文并茂。这个教学过程既保留了课程的原汁原味,又加深了学生对牡丹文化的了解。

　　美术教师先指导学生参加全市的“千人画牡丹”活动或参观牡丹画展,在名家名作面前亲身感悟传统国画中牡丹的美,丰富社会体验。在人民美术版第十册第十五课“花鸟画”的教学中,教师选取牡丹画作为范例,广征博引地讲解我国传统花鸟画的历史与发展。学生们从真实画作和多媒体课件中领略到中国画随意挥洒的笔墨趣味和意境之美,不由得对牡丹和国画生出热爱之情。

　　在人民美术版第八册第九课“刻印的乐趣”的教学中,教师将洛阳水席的第一道菜“牡丹燕菜”引入课堂,让学生把刻印的技法运用到菜肴制作上。如用萝卜和水果雕刻出牡丹花,拼摆花卉造型,并且邀请酒店的冷拼师进行现场示范、指导。这项训练不但让学生有了冷拼师的职业体验,而且让他们对艺术与饮食文化的关系又多了感性的认识。

　　在人民美术版第六册第十一课“吉祥图案”的教学中,美术教师向学生展示牡丹的吉祥剪纸图案,并引导学生通过查找资料了解牡丹图案所蕴涵的意义。在其他诸如刺绣、年画、农民画等民间艺术形式中,学生们也发现了丰富多彩的牡丹图案,从而认识到牡丹文化的源远流长。

　　在人民美术版第十一册第十课“参观券的设计”的教学中,教师布置作业,让学生们为牡丹园设计参观券,学生们的作品展现了极大的创造性。在人民美术版第三册第五课“小花饰”的教学中,美术教师请学生们搜集多种纸材,在课堂上设计和制作牡丹花。学生们将自己亲手制作的五彩缤纷的牡丹戴在头上,贴在衣服上,快乐呈现在每一张笑脸上。