首页_博悦娱乐注册_首页如何配色，全网最全的配色风格色卡参考，中国风、莫兰迪、穆夏、宫崎骏、浮世绘配色！

　　如果说图形是设计作品的骨骼，那么色彩就是肌肉。色彩在设计中的重要性不言而喻。在设计过程中，我们常常会有这样的困惑：虽然掌握了丰富的配色理论知识，却无法灵活运用颜色？色卡参考难找，“色”到用时方很少？“凭感觉”配色，最后的效果却不尽人意？

　　为了解决这一难题，我汇总了近年的工作经验，将最常用的配色进行了系统的整理，并花了大量时间配图和码字，产出了下面这六大配色系统以及如何配色的方法，内容非常干货，相信读后一定有收获～

　　一、配色风格：1.国风配色2.莫兰迪色系3.马卡龙色系4.穆夏配色5.宫崎骏配色6.浮世绘风格二、配色学习方法1.电影配色2.名画配色三、配色的注意事项1.易读性2.统一性3.色彩调和

　　近年来，中国风设计开始兴起，从故宫文创的大火到各类国风彩妆品的大卖，中国风设计开始频繁出现在我们的日常生活之中。中国风、国潮风成为了近年设计的流行趋势。国风有哪些常见配色呢？且听我一一道来。

　　朱红介于红色与橙色之间，古代皇家御用“红墙黄琉璃瓦”便是朱红；皇帝批奏折用朱红；富贵人家也常用朱红装饰门庭；嫁娶、节日也会用上红色进行装饰；朱红被赋予了富贵、喜庆的寓意，成为了最具代表性的中国红。

　　珊瑚在中国传统配色中始终占有一席之地，作为2019年潘通色流行配色，暖色系的珊瑚百搭又温暖，是中国风配色的重要组成部分。

　　琉璃色彩丰富，流光溢彩，古建筑中常用琉璃黄进行装饰，营造出雍容华贵的氛围。

　　毛月指的是天空的颜色，也是二十四节气中小满的颜色，纯净而自然，在中国风配色中常常会用到。

　　赭石多为暗红色或灰黑色，在古代没有化工颜料时，一般采用这种矿石颜料。这种颜色会带给人天然而又浓重的感受。

　　莫兰迪色是指饱和度不高的灰色。这些颜色源于意大利艺术家乔治·莫兰迪。他的作品大量地采用了低纯度颜色，不浓烈、不张扬，营造出朴素宁静的氛围。正是由于这种高级感，莫兰迪色系成为了建筑、服装、影视等行业的流行颜色。

　　不同于那些色彩鲜艳的作品，莫兰迪配色仿佛给画面蒙上了一层朦胧的灰色，使画面达到一种微妙的平衡。

　　这种低纯度的颜色没有强烈的明暗对比来营造视觉冲击，正由于这些低饱和度的特征，让这些颜色随意搭配都会变得异常和谐。

　　马卡龙色源于法国甜点“马卡龙”，由于马卡龙采用了食用色素进行染色制作。因此呈现出了缤纷的色彩。马卡龙缤纷清爽的颜色衍生出了马卡龙色。近年来，由于色彩饱和度低，马卡龙色往往鲜艳而纯粹，浓重的颜色在马卡龙色系中也变得轻松、活泼。使用马卡龙色的画面会显得干净，纯粹。

　　由于马卡龙色“颜值出众”，低纯度的马卡龙色就算在大面积使用也不会让人感到违和。

　　艺术大师阿尔丰斯·穆夏，他的作品使用了简介的轮廓、极具装饰性的线条、华美的色彩、明快的水彩效果，形成了极具特色的人物形象，直到今天，穆夏的作品在大众中仍旧是经典之作。

　　优美的女性角色配上富有装饰性的纹样与华丽的色彩，营造出浪漫、美好的氛围，这样的风格被烙上了穆夏的烙印。

　　宫崎骏的动画可以说是一代人的童年，那些天马行空的故事既生动有趣又温暖动人。在动画中，色彩具有直观的视觉效果，他的配色冷暖对比明显，色彩丰富却不杂乱，纯粹又干净。他的动画每一帧都可以称得上是艺术品。

　　宫崎骏的动画作品中往往采用温馨、自然、清新的颜色,这类颜色通过轻松的色彩来营造自然的场景。

　　利用色彩配合故事的节奏，表达出丰富的情感。这样的画面既配合了故事的情节发展，又使人有代入感，营造了一个又一个美好的梦。

　　浮世绘风格以装饰性极强、简洁的线条著称，着力对社会流行风尚的捕捉，生活气息浓厚，人物特色鲜明，图形表现富有张力。配色明亮大胆、奔放。

　　浮世绘的颜色主要采用两种来源：一种是黑白赤青四大基本色彩，另一种是采用植物性颜料混合加工而成，色彩明亮、艳丽，经过层层拓印，色彩丰富而富有变化，素雅中蕴含无尽的情趣。

　　俗话说，“授人以鱼，不如授人以渔”。说了这么多不同的配色风格，接下来为大家介绍几种快速学习配色的方法，让大家在生活中也能get✔️配色灵感！

　　电影通过合适的色彩搭配可以为观众营造出不同的氛围，传递不同的情绪和心理暗示，表达不同的视觉基调和故事走向。色彩营造的氛围有助于观众了解故事节奏，走进角色的内心世界。

　　通过同一种颜色的不同色调共同构成画面颜色，这种单色调画面更容易营造柔和、舒缓的氛围。

　　由于色相上形成强烈的对比，在电影作品中暗示着一种对立与冲突。使用互补色进行配色在观众中形成心理暗示，更容易产生戏剧效果。

　　通过色相环上相邻近的几种颜色进行色彩搭配，这样的画面色调过渡自然。整个作品给人以缓和、舒适的视觉体验。

　　名画历经了时间与空间的双重的考验，是艺术大师对颜色的高度凝练和总结。我们可以从大师的作品配色中汲取经验，收获灵感。

　　法国画家印象派大师莫奈，擅长对光与影的捕捉。根据一天中不同时段的色彩变化，采用了不同的配色。给观众带来非同凡响的视觉体验。

　　《池塘·睡莲》是莫奈晚期的重要作品之一，他对光与影的极致运用在这一时期的作品中体现的淋漓尽致。画面中，看似随意的色彩线条笔触灵动，生动的色彩为画面营造出了梦幻般的氛围，仿佛流淌的水近在眼前。

　　梵高独特的绘画作品离不开独特的他极具个人风格的配色，他的配色往往明亮而浓烈，热情而奔放。

　　梵高钟爱黄色，或是因为黄色艳丽而炽热，或是因为黄色颜料价格低廉，或是因为钟爱向日葵，这一抹明亮的黄色成为了梵高配色中的亮点。

　　作为梵高最具代表性的作品之一，《星夜》采用了大面积蓝紫色调，整个画面静谧又富有动感，大面积蓝色中点缀了黄色，营造出安静又活泼的氛围。

　　毕加索是兼具创造力和影响力的画家之一，一生中留下了惊人数量的艺术作品。理性与抽象、打散与重构、破坏与获得，成为了他作品的主要特征。他的配色夸张又怪诞，对比突出而又有节制。

　　作品《亚威农少女》中，红、白、黑三色对比强烈，这样的画面无疑极具视觉冲击。

　　《梦》是毕加索中期重要作品之一，画面明快鲜亮，颜色自由而奔放，充斥着流动的美感。

　　相信大家看到这里一定都已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。不过在开始动手之前，我还想再叮嘱几点注意事项。

　　首先，在配色中一味追求绚丽的色彩、华丽的效果，有时会影响设计的功能性，打破画面的视觉层次。如果因配色破坏了前期的精心设计，那就显得得不偿失了。

　　其次，一个画面如果颜色过于丰富，没有主次，会使画面杂乱无章，当你觉得你的各个颜色在自说自话无法统一时，试着降低一下颜色的饱和度和纯度吧！

　　最后，我们需要注意色彩间的比例关系。通过形成统一的色调来表现我们想突出的主题。使画面产生深浅颜色层次的变化，形成协调统一的画面效果。

　　以上就是今天分享的干货内容，后续会继续整理添加进来，整理很辛苦，如果认可我的分享，可以点个赞wink一下～